———我看吴松山的画

                                                 卢禹舜

我以为，观赏画作，须由观而赏。《广雅·释诂》曰：视也，观者分大、小两端。大者，视章法严谨否？色彩悦目否？气势雄浑耶？淡雅耶；小者看线条之运笔，破墨、破色之火候，颜色之搭配等。赏者，陶渊明《移居》曰：奇文共欣赏，疑义相与析。赏画亦然。赏析，分意、境两头。意者，所表之情，要达之意；境者雅俗之居处，高格之所在。

这段议论，我认为是看画最基本的尺度。不论是传统观念，还是新颖理论，都离不开这个尺度，无非是仁者见仁，智者见智而已。

古往今来，一个成功的艺术家，无不讲究个人风格，个人特点的营造。然而在当代，我却发现有许多画家看不出自己的风格，或像古人，或像他人，没有自己的特点。吴松山的作品则不同，他以黑土文化为底蕴，以浓墨干笔为语言，抒发了一个东北汉子对祖国塞北山川的依恋。

吴松山的作品主要有三个特点：一是情意浓。中国画的意象特征赋予山水画以“寄情” 、“寓志”的特殊艺术规律，“情动于衷而形于言”， “神用象通，情变所孕”。画家从因物生情，情起成意，到意生像出，像显境成，都与其“情”、“志”分不开，都是画家借山水之象抒发自我之“情”，寄托自我之“志”。吴松山生长于辽阔的东北平原，那里浓郁的乡情，清澈的泉水，多彩的旷野，都化为了他血液里的浓浓诗情，成为他笔下一幅幅洋溢着澎湃激情的山水画。他为生活吟颂，对自然放歌。二是意趣活。中国画讲究意境、意趣、意象，主张墨以韵出，笔以趣成。吴松山受自然哺育，得造化启迪，不仅心中永葆率真的灵性，而且善于捕捉自然山水的意趣。其作品关系错落，虚实相间；形象正斜俯仰，辑让呼应，使画中意趣巧拙相生，神韵流动。三是气势强。画家把涌动于自己胸中的对自然山川的感受和对人生的体验，通过很有表现力的笔墨语言呈现出来，给人以雄强苍浑的视觉冲击。

观画，看技巧；赏画，析气韵。我们从细微处观察，看到了他作品精致的一面；从整体着眼，便看到了他的胸怀、气度。身处东北大地，在画作上也体现了黑土地的博大与神秘。

中国山水画的形象母体来自于可居、可游是画家追求心灵空间的自由在画中的呈现。澄怀观道，天人合一是画家的精神向往。艺术家的想象力来自对自然的体悟和对美的观照。吴松山的山水所造的意境是情与意象的归结。清·沈宗骞言“笔墨出于手，实根于心”。的确,“游心之所在”正是独辟的灵境。吴松山创造的意象，可谓是心潜其中，气足神畅。这个贯穿始终的“心”或精神力量，我们称之为气，正如荆浩所言：“气者，心随笔运”。

对于中国画而言，形骸可修，气韵难求。而对于吴松山的山水而言，这气韵既生于意，又发于笔，能笔与意连，意与境通。之所以这样讲，因为他所表现的“山水”是主观生命的自然山水的交融互渗，是得山水之性情的“山水”。习摹 董其昌者，多感伤不能得其质，究其根本是不懂师源。宋·郭熙曰：“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。吴松山很注重师法自然，深知外师造化，中得心源的的道理。因此，他经常去写生，接受大自然的润泽，体悟之深邃，将自己的心灵灌注与山川而后再形诸于笔墨。吴松山不被眼前所见到的表面所俘虏，将其提炼、抽象、取舍，心中之意，把真山川通过灵境的转化而成为画中之象，这个象正是松山的身心与自然呼吸，共脉动的过程中的物质肉身的重塑，是其返璞归真之真象。

品吴松山的山水画，使人自然想到石涛所推崇的“我之为我，自有我在”，“我自用我法”的中国画的绘画理念。与自然交流，用自己独特的笔墨语言来表现心中的逸气，正是这种随心而动的情感，才是他画中之境体现的永恒。这些年来，他一直笔耕不辍，做人谦逊低调，但对于山水画艺术却执着追求。在读吴松山的山水画作中我深感：一幅作品的历史价值，关键看形象与思维的逻辑延续的怎么样，也就是后续的东西能否顺理成章。吴松山的作品有自己独特的笔墨精神，就在于他贵自知，之其可行与不可行，在行与不行之中结合个人修养将自己定位定向，在积累中形成自己的系统及格调，这洽是他的敏锐之处。

吴松山的画是其人与自然融合的产物。吴松山其人是自然的人，是没有矫情与媚态的自然人，祝贺他的艺术成就，更愿他永葆“自然”之青春。