放笔天地美自来
—— 谭述乐中国画作品读后感
廖少华

在马年过去之前，读到谭述乐教授一批中国画新作。笔者与他不甚长的交往，印象中他是一位集书画、鉴赏、美术教育教学于一身的年轻学者。薛永年先生认为谭述乐“看书画鉴定之余，作画为乐，筑基于川美，能融汇古今，”此评极为恰当。我欣赏这批新作之后，更加深了对他全科型、多艺兼工的突出印象。
法国著名艺术理论家丹纳认为：“一件造型艺术的作品，它的美首先在于造型的美；……在作品中越是集中能产生效果的许多原素，他所要表白的特征就越占支配地位。”谭述乐教授虽然长期以教学和书画鉴定工作为主，但其对中国画创作的执著和思考，足令业内人士刮目相看。他的创作人物、山水、花鸟兼工，并各有不同艺术面貌，整体上看人物与花鸟的成果比山水更胜一筹。他的人物画，显然都是在认真观察与写生的基础上，有效地发掘出其中的有益原素，从而表现出对象带有支配地位的特征，实现作品的审美需求。
他的人物画多以平常生活场景的女青年题材为主，姿态各异的女青年在平静、优雅的环境中充分展现出青春的活力，是学院派女性的典型刻画形式；既是独立的作品，也可作为教学的范例。他的另一种题材来自于对古代人物的理解。《平沙落雁图》以水墨大写意之法，在宽阔的坡渚、湖光水边，以强烈的水墨对比，拟画中古人乃是作者，在天地之间抚琴呤唱，凸显天人同乐的深邃之境。
花鸟画是谭述乐教授更为多见的创作形式。《十里荷香》虽然此类作品较为多见，但在他的笔下，通过大写意的泼墨、泼彩，以轻捷、潇洒的笔墨，刻划出鲜嫩的荷花，片片摇曳于风中的荷叶的生机盎然，让观者顿觉心旷神怡。
山水画虽不可言为谭述乐的创作的强项，但《仿元人春山读书图》，却凸显他的山水颇有基础。笔墨“苍厚中显湿润，”古意十足，皴法兼有披麻皴与牛毛皴之味，而别有一番韵味。
清·郑板桥在题画辞中曾说：“精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。”谭述乐爱作画，若照板桥此言坚持实践，将来也可达此境界。他正值年富力强，对艺术执著、做学问有沉稳心态。薛永年先生期待他“兹后倘加精研，汝之画艺必有大进。”笔墨是一种载体，也是作者的精神寄托，优秀的作品更是美的一种绽放。我认为谭述乐的人物、花鸟、山水齐头并进，放笔天地美自来。这是我对谭述乐教授新近中国画作品读后的粗浅感受，同时也得到一种美的享受。

廖少华：中国美术家协会理论委员会委员
湖南第一师范学院教授