个人简介
毛雪峰，大漠堂主，新疆丝路重彩山水画的创立者。甘肃临洮人，2005年定居北京。先后深造进修于中央美术学院，中国国家画院，清华大学研究班、精英班。从师舒春光、王文芳、石齐、周韶华诸导师。是中国西部丝绸之路山水画题材的开拓者和践行者。山水画作品多次参加全国美展，并在20多个国家和地区交流展出或获奖，数百幅作品发表于全国及海外各类主流期刊。先后在中国美术馆、日本东京中央美术馆银座、台北美术馆、美国纽约国际艺术博览会、美国马瑞埃塔大学、法国巴黎卢浮宫、迪拜、加拿大、澳大利亚、欧州、东南亚各国及全国各地多次举办个展或联展，进行学术交流和讲座，受到广泛好评。 详细
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| 创新是攀高的天梯——在北京大学百年大讲堂的演讲 |
| 创新是攀高的天梯——在北京大学百年大讲堂的演讲 新疆古称西域，地处丝绸古道，地域辽阔，风物殊异，有浩瀚无垠的大漠，有炎热峥嵘的火洲，有苍苍茫茫的草原，有巍峨晶莹的冰山，各民族多彩多姿的文化在这里得到了充分的展现。新疆土地辽阔，民族众多，是一个多民族聚集、多种文化融合的地方。由于受西域文化的影响，形成了具有鲜明特色的西域文化，同时又受到佛教文化、伊斯兰文化等影响，从而形成了具有多元文化的社会面貌和特有的地域特色。新疆的地缘文化特色是中华文明的重要组成部分，也是多民族、多宗教文化融合的典型，在当今世界文化之林熠熠生辉。新疆又是一个天然的世界地质博物馆。昆仑山、天山、大漠戈壁、大河大水、草原绿洲及人类四大文明交汇的人文景观构成了新疆独特的艺术魅力。新疆是艺术资源的“宝藏”，新疆是中国山水未开发的处女地，在这里随手抓一把泥土就能捏出艺术的汁液！ 画好新疆，就能描绘世界——这是新疆山水的宣言。 “不到新疆，不知中国之大”。新疆的面积占中国的六分之一，但一部中国山水画史却没有新疆的画卷和记载，令人遗憾不已！由于新疆山水不同于传统山水的特质，也不同于中原江南山水的特质，古人没有画过，现代人画过的也不多。在中国山水画的历史演进中，在传统技法和理论体系方面都没有现成的范本可供借鉴，更没有前人的路可走。作为置身新疆西域大漠的山水画家，我们有责任和使命开创新疆山水画新的表现形式，在新疆独特的地域特征和丰富深厚的民族文化基础上，吸收、借鉴古今中外一切优秀艺术文明成果，探索发现并创造新的笔墨程式和艺术语言，“融合古今，折衷中西，继往开来”，则是我们明智的选择和目标。 曾有大哲贤人曰：“倘取唐风宋韵，掺和敦煌灿烂色泽，把握地域特点，或能创造出新的中国画，这是一条挺宽的路子……” 艺术来源于生活，又超越生活。如何贴近时代，深入生活，发掘精神内涵，创作出既反映时代精神又打动人民的精品力作，长久以来一直是美术家的艺术理想和社会责任。新疆山水画的创作目前必须进入现实主义发展阶段和表现阶段，要从绘画的地域性、民族文化性、视觉性、原创个性进行深入研究和实践。首先要重视写生，重视生活对当代新疆山水艺术创作的品质提升和技法探讨及形式美的再创造。“越是民族先进的，才是世界的”，要在继承民族优秀传统文化的基础上，有勇气、有胆识，超越旧有的传统思维，产生新的理念和新的表现图式，创造出既有时代风貌，又吻合东方美学特征的崇高壮美、静穆雄浑境界的新疆大山水。 创造是一个民族的灵魂，原创是艺术永恒的生命。发展才是硬道理。新疆山水画的创作更要立足时代，全方位观照，以大视野、大思维、大格局、大气象的东方美学思想，展现当代“中国气派”和“西部精神”。强化生命意识、西部悲壮意识、宇宙意识和原生态的大美意识，要从风情的再现拓展到精神的表现，增加人文历史的纵深感，即从精神的本源上获得对生命特质的感悟和理解，以原创的精神，拓展艺术空间的再创造、再发展，从而构建新疆大山水画创作的研究和理论体系。 新疆是根植我艺术创作的沃土，雄浑壮美的新疆是我的第二故乡。二十多年来在探索创立新疆重彩山水画研究方面，本人形成了以下几个方面的认识： 一、强调地域的独特性，走前人没有走过的路，直接与大自然对话，是进行新疆山水创作的先决条件。纵览古今，一个画家的成功和风格的形成，首先是对本地域的研究。创作的开始都离不开作者自身生活和地域环境的影响，因为艺术创作最重要的是对题材的收集、加工、整理和提炼。新疆最大的创作优势就是对地域特色的把握和表现。所以更加贴近生活，珍惜自己来自对自然和地域生活的生命体验，以全新的技法传达全新的感受，则是创造在其中了。 二、保持鲜明的民族文化特色，注重对色彩的切入。新疆是大自然神奇绚丽色彩的天然合成，全世界任何地方的地质地貌特点都可以在这里找到和发现。因此，在新疆山水画创作的要素中，色彩是仅次于造型的第二大要素。举世闻名的敦煌艺术，震撼灵魂的克孜尔千佛洞、灿烂绚丽的新疆阿尔泰山岩画、石窟及各民族的服饰、宗教建筑、图案、民间艺术等，都是壮丽色彩的构成，也是我们各民族多元文化艺术的本源。所以，新疆山水画创作对色彩表现的理念要更加强烈，要突破传统约束和偏见，注重对自然绚丽色彩的感情描绘，广泛吸收中外民族艺术的营养。笔墨是色彩，色彩也是笔墨，没有色彩就没有新疆！中国艺术强调色彩的象征意义和文化内涵，谢赫提出“随类赋彩”对中国绘画色彩学的进一步发展产生了重大影响。我们的古代绘画为后世留下了丰富的笔墨与色彩的传统。在新疆重彩山水画创作中，本人力求强调笔墨写逸之气，从随类赋彩到以情运色，作为表现手段对传统意象色彩进行现代化创新，着力改变传统绘画色彩的片面状况，努力达到传统与现代、水墨与色彩融合，使画面变得感觉真实和层次丰富。马奈说“色彩完全是一种趣味和情感问题”；梵高是近代最明显运用感情色彩作画的色彩大师，他热烈的色彩情感律动引起了世界情感色彩的共鸣。色彩不囿于体现物象神韵，更是提升直抒画家胸臆的生命之色。 三、“笔墨当随时代”，与时俱进创造现代笔墨语言。传统是一种精神，文艺复兴不是复古，我们的时代不可能人人都写甲骨文，天天读《三字经》，有笔墨独行天下，无笔墨寸步难行，笔墨不等于零，但笔墨要发展。我自幼在家乡甘肃马家窑古墓中看到过我们的祖先在6000年以前用刷子、毛锥描绘彩陶时，人类还没有文字记载，难道五彩斑澜的彩陶不是人类伟大艺术的起源吗？因此，新疆山水画的创作要将笔墨从传统的“书法性”和“笔墨情结”中解放出来，导向绘画的素描性、速写性笔墨也是一种探索和多元，黄胄、李可染等人物、山水画派皆属此类，也没有影响艺术的发展。另外，创造新的笔墨语言，要认识到笔墨虽然有单独的审美意义，但笔墨语言的本义就是为对象服务的，否则新疆山水画的创作永远陷在有无“笔墨”的单一怪圈和“陀螺效应”的艺术游戏中，无法突破，难以自拔！我认为传统中国山水对笔墨的极力维护其实是在逃避画家应当承担的与大自然平等交流和沟通的责任，面对新疆神秘、荒寂、旷远、大起大落的外在特质和博大、激烈、壮阔的精神存在，试想若活着的黄宾虹、齐白石老先生到了新疆，还不知有何感想？中国传统绘画笔墨能否承载起表达新疆戈壁大漠、高峻悠远的苍茫大地所蕴含的壮美情怀之重任，值得我们深思。因此，创造新的中国画语言，发展笔墨，这是新疆山水创作有待进一步探索实践的一个重大课题。 四、重视图式构成，创造具有时代感的形式美。当形式服务内容时，势必要对传统图式力求突破，这是新疆山水画创作面临的又一严峻考验。改革开放以来，吴冠中、周韶华对形式美的提出和实践，在思想理论上极大地震撼了美术界，被公认为是中国当代美术的一个开篇，开启了中国未来百年艺术的“精子库”，极大地促进了中国画的现代转型。我们在新疆山水的创作中要将广阔的绘画梦想和纯粹的现代生活感受注入新疆山水新的图式中，力图体现新疆山水新的艺术思维，并赋予现代人的审美趋向和强烈的时代气息。在一条既无大师可追寻，又无理论可借鉴的创造之路上，以一种新的有别于过去旧有图式的形式美给新疆山水以全新的艺术精神。 林木说：中国画坛目前是总体性的尴尬局面。由于习惯于欣赏文人画的水墨小品“墨戏”，我们一些享大名的国画家不过是墨戏小品画家，无从谈起形式和意境的大美。文人画的风行，使我们能表现大场面题材的画家更罕见。历史与时代的鸿幅巨制在今天国画界几近绝迹。今天中国画变化太有限了，我们天天都在说“创新”，每个画家也都自认为有各自的创新点，但中国画的这种变化，从总体来说还太小，小到让行外人不太看得出来，老外们更弄不清今天的中国画究竟是古代的中国人画的，还是当代的中国人画的。这或许也就是老外们对当代中国画兴趣有限的原因所在……哀哉悲呼！ 五、重在表现，更要发现，没有发现就没有艺术的创造。由大沙漠、大戈壁、大绿洲、大山脉、大河大水构成的新疆，其独特神秘的异域风光有别于国内任何地方。她犹如蒙着面纱的维吾尔少女，给人以神秘，给人以向往！当前新疆山水画的创作有待进一步的挖掘和发现。近六十年来，前辈艺术家们对新疆山水的探索作了不懈努力，这是应该肯定的，但还有一些走马观花、风情牧歌式、旅游图解式所谓“进新疆，画新疆”的作品，千篇一律地套用传统文人山水笔墨，挂羊头卖狗肉，以古人的心态表现当代生活，名曰“继承与创新”的伪传统，误读时代，误导后代。所谓“似与不似”如复印机似的陈腐观念之作，能否经得起历史的检验，值得我们追问！所以，新疆山水画的创作要树立纵览全局、全方位观照的理念，大视野、大开局，南北纵横、宏观把握、微观表现，尽精微、致广大，以宇宙意识、生命意识、民族文化精神提升整体创作水准，注重表现更要发现，贵在创造，才能创作出新疆山水的大美境界！ 意境是作品神韵和灵魂的体现，“绘画者，文之极也”。每一个画家决定自己艺术价值取向和选择时，其创作智慧深深地植根于深层的“文化心理结构”中，文化的自觉可以成为一个画家价值取向朝着一个终极目标前进的力量。新疆是人类四大文明的交汇之地，除独特的自然景观外，其人文景观和丰厚的民族历史、文化积淀，是取之不尽、用之不竭的创作“富矿”。面对当前全国艺术创作对文化的普遍缺失，使得中国画创作功能快速减退。新疆山水画的创作要对多民族文化遗产深入地挖掘研究，以更加开放的心态探求人类艺术的普世价值和共同点。要有文化理想和创造有理想的文化，强调画家要有文化力和文化的表现力。文者，化也，文而不化等于不文。要保持画家人格和思想的独立性，克服“只知有汉，不知魏晋”的嫌疑。继承民族大文化传统、倡导民族大文化精神，应是新疆山水画创作的文化根基。 中国西域是画家们神往的地方，因为这里能产生艺术灵感，达到艺术的高度和神韵——因为她保持了原生态环境，人和大自然的和谐相处。保护生态环境，是当代艺术作品永恒的主题。二十一世纪是创造的世纪，也是艺术百舸争流的时代。坚持传统与现代，抽象与具象，水墨与色彩及中西方艺术的结合，创造“中国气派”的新疆大美山水，弘扬“西部精神”，不仅是新疆本土画家的神圣使命，也是伟大时代对全国山水画家的历史召唤！我们期待一个既有传统功力，又不固于传统；既有生活深度，又有现代意识的画家群体——新疆大山水画派在中国画坛崛起！ （此为2008年4月在北京大学百年大讲堂的演讲稿，2012年6月12日修改于北京清河畔） 妙笔重彩绘天山——读毛雪峰新疆重彩山水画 古郡临洮，自古为西北名邑、陇上重镇，是古“丝绸之路”之要道，黄河上游古文化发祥地之一。这里历史悠久，文化源远流长。闻名中外的马家窑文化、寺洼文化及辛店文化皆发轫于此。深受文人墨客称道和喜爱的四大名砚之一——洮砚也产自这个地方，历史上这里人才辈出，可谓是物华天宝，人杰地灵。 新疆重彩山水画的创始者——毛雪峰先生，就出生在临洮。这里多彩的民间艺术形式书法、绘画、剪纸、刺绣、砖雕、木刻等，对他有耳濡目染的熏陶和影响，使他从小就对美术产生了浓厚的兴趣。二十世纪八十年代，毛雪峰先生考入新疆艺术学院美术系国画专业学习，这为他成为职业画家打下了坚实的基础。 在新疆的20多年时间里，毛雪峰先生的足迹遍布了天山南北。新疆冰川雪岭与大漠瀚海共生，高原山水与楼兰古堡同在的奇特景观，尤其新疆独特的地理、地质环境所呈现的神秘莫测、奇幻瑰丽的色彩，对他有着极大的吸引力。如何通过画笔把这种独特的色彩表现出来，成为他孜孜以求追寻的目标。 他不停的往返在南疆、北疆的大漠古堡、冰山高原之间。观察、写生、总结，做各种实验和探索，他要重点解决并突出的就是用重彩代替传统的水墨，他要创造出的是完全新面貌的新疆重彩山水画。在自己笔耕不辍之外，他还先后拜师舒春光、王文芳、石齐、周韶华等诸先生，得诸位先生之真传，加上自己天生的艺术天赋和努力，他的新疆重彩山水画自成一派、风格独具，成为当之无愧的新疆重彩山水画的创始者。 观毛雪峰先生的新疆重彩山水画，其与众不同的艺术风格扑面而来，画面雄浑大气、色彩浓烈大胆，其创造性的重彩语言，形成了他最大、最独特的绘画风格。他在山水画中对色彩创造性的使用，丰富了中国山水画的笔墨语言，拓宽了中国山水画的表现空间，引发了人们对重彩在水墨画作运用的重新思考。用重彩表现新疆山水，毛雪峰先生的作品有着绝对的创造性。细读毛雪峰先生的作品，有如下特点： 一、色彩的创造性 新疆独特的地质地貌、生态环境和大自然所呈现出的光怪陆离、奇幻瑰丽的丰富色彩是上苍馈赠给艺术家的最佳创作题材。但传统水墨画，无论是青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水还是小青绿山水、没骨山水等等，都不能准确、传神的描绘出新疆山水的独特色彩特征。 毛雪峰先生正是发现了这一中国绘画史上的空白，潜心钻研，创造性的在作品中以色代墨，融墨于色。他用酣畅淋漓的浓墨重彩，表现出了新疆山水色彩的神秘之美、奇幻之美和韵味之美。细品他的作品，就不难发现他对色彩的巧妙运用和掌控到了让观者拍案叫绝的程度：红、黄、青绿等等这些反差很大的色彩可以巧妙出现在一张画面中，这样既能形成极强的视觉冲击力，又能精巧的呈现出所绘对象表里的细致入微，这显示了画家本人对色彩的天生敏感和在绘画使用中的独创性，这大概也就是他为什么是新疆重彩山水画创立者的原因了。 从中国画的核心——“写意精神”层面来看，毛雪峰先生的作品继承并把这一特点发扬光大，但从笔墨和色彩的使用来看，他的作品已经与传统中国画有巨大的差别：在传统和现代、抽象和写实、水墨和色彩以及中西方艺术结合方面有着积极的尝试和探索。石涛说“笔墨当随时代”，毛雪峰先生的作品堪称是对这句话最好的注解。 二、高雅的格调 宋代诗人陆游说过“汝果欲学诗，功夫在诗外”，白石老人也说“如果做画，功夫在画外”，强调的都是作品之外下工夫，我想毛雪峰先生是深谙此道的。他在创作之余，涉猎十分广泛，他研习书法，研究中外美术史，读文、史、哲及时政等各个方面的资料，思考、判断、消化、吸收，让自己能从各个方面做到与时俱进。这些阅读和思考多半已经超出了绘画本身，但这极大地丰富了他的内心世界，拓宽了他观察、看待问题的角度和视野，而这些体现在作品中，就有不同寻常的审美品位和格调。 毛雪峰先生的作品，无论尺幅大小，都没有任何“小家子气”，显得格调高雅、大气磅礴，独具匠心。在看似随心所欲的构图和恣意的色彩中，都以他深厚的学养和绘画素养为基础。他将自然山水的“诗情画意”和中国画的“意境创造”做到了“情景交融”；将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起；将中国天人合一的哲学观与自然观以厚重、雄浑、典雅、洋溢着中国气象的色彩表现出来，这就形成了他作品形式与内涵共存，传统和现代同现的绘画特征和格调。 三、炽烈的情感 老话讲“一方水土养一方人”，在新疆二十多年的生活和工作经历，使得毛雪峰先生对新疆，尤其是对天山南北的山山水水有着不同于一般画家的情感。正是他这炽烈的情感，才有他画作中那摄人心魂、浓烈的色彩。 他画作中浩瀚的大漠、跋涉的驼队、不朽的胡杨等，在某种程度上就是画家作为西部人精神的写照。他画的大漠浩瀚、雄浑、苍茫，但少有苍凉之感；有时候一大尺幅的作品画面中出现的一只骆驼，不会让人觉得孤单，反倒给人一种坚韧、无畏之感，甚至是某种期望。还有那不朽的胡杨，总会给人一种对生命的敬畏，尤其是那成片的胡杨林，那种睥睨风霜严寒的骄傲感，给人很大的震撼。而所有的这一切，都源于艺术家本人对这片土地的热爱和艺术家博大的胸怀、豁达积极的生活态度，正是这些，才有了我们观其作品时产生的强烈震撼和传递给我们的正能量。 吴冠中先生曾说：“一个僵死的纯摆弄笔墨的是工匠。艺术家是要有满腔热情的、有真知灼见的、有一定修养的，艺术家用情作画。”这一点毛雪峰先生显然是做到了。九十年代有评论者说他是“新疆大美的探寻者”。时至今日，我想说他是“新疆大美的创造者”更为准确吧。 四、对艺术的执着和不尽的探索 毛雪峰先生现在的艺术造诣和社会影响已无需赘言。新疆重彩山水画的创始人，这已经是开宗立派的事情了，凭此一点，就足以名扬画坛了；但毛雪峰先生并没满足于此，他现在每天仍然思考，并且保持着的旺盛的创作欲望。近些年他在日本、美国、欧洲等多个国家和香港、澳门、台湾等多地举办展览，作品受到了民众极大的关注和喜爱。今年下半年他将又在艺术圣殿——法国巴黎卢浮宫举办展览，试想又有多少人会因为他，对中国画和中国文化发生兴趣呢？在成名之后，主动承担社会责任，身体力行的对外弘扬中华文化，这是毛雪峰先生又让我们敬畏的地方了。 最后，不得不提的是毛雪峰先生谦和厚道的人品。中国画讲究人品即画品，毛雪峰先生作品中传递出的堂正气象，无疑是其人品的极佳佐证。对此无需赘言，一句足矣： 人以画传，新疆重彩山水无出其右， 画以人传，西北汉子人画同生光辉。 杨东宝 《E美术》杂志主编、艺术评论家 雪峰耸立 傲然天下 西塞山山水水，丝路鸿爪雪泥。在这片土地上，似乎随手抓一把泥沙就能攥出古老文明的液汁来。阅读毛雪峰先生山水画集，其作品亮点正在于强烈地折射出祖国西部文化内涵的灵气。 雪峰热爱祖国西北边疆这片乐土，丝绸之路丰厚多彩的东西文化交融与横冲的深远影响赋予他五天尽金的艺术熏陶，他以一个艺术家敏锐的触角感悟着西部的山川景物和人世生活，他的激情和他的画笔有机地契合了，使他创作出一幅又一幅蕴含博大深厚、情调古雅凝重的杰作来。 雪峰的画，不是照相式的摹山仿水，不寻求怪异的风光景色，而是扎扎实实的立足于现实生活以及西部特定文化积淀的时空，注重对审美语汇的精准把握和对艺术情趣的升华追求。他认定，“艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图……名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅外表的真理，而且特别是内在的真理”（罗丹语）。他画丝路风云，西部诗韵；他画阳关朦胧朝露，驿路横空；他的画高昌冷月，梦荡交河；他画楼兰吊古，塔河回声；他画昆仑雪晴，天降紫液；他画傲驼问天，脐地钟声……他将现实世界的自然山川形态转化为诗的意象，将西部寻常的人世生活浓缩成艺术的剪影，把一切有形的具象高度聚炼为远古鸿蒙印象状态，把深刻的意蕴包容在浓烈的感情波涛之中，通过感情抒发来表达一种超然豁达，天人合一的哲理意趣，画意灵气淋漓，内涵韵味绵绵。品赏雪峰的西部山水画，让你不能不对渗透在历史和自然中的深沉的文化进行观照和思考，从而进入一个融合着真、善、美的更高艺术境界。 绘画艺术，本是画家创造性的精神活动产物。艺术贵在创新。雪峰在艺术理念、审美取向上，贵在胆敢独悟独造，自出手眼，不断进行新的探索、新的感受、新的创作。他立足于恢宏、深远的华夏大文化背景下，练就了一手坚实的中国山水画的笔墨功力，但其创作又不为古法所缚，在着力继承和发挥中国水墨山水优秀传统的同时，又不拘一格地对西方新观念和外来艺术之精华广为汲取；他的视野不局限于水墨山水的圈子，而是以极大兴致钻研兄弟门类艺术，经历长久实践，兼收并蓄，融融泄泄，浑然化于自己所作具象物态之中。他以大写意笔法捕捉全画的情、神、意趣；以版画剪纸的简洁洗练构思画面，以工笔的细腻入微表现由写实到高于现实美的迹化，而在色彩、光影、调子、线条、点垛、皴法上，则是汲取了油画、水彩画、水粉画之长，在墨法、笔法、骨力方面，则颇具篆隶书法的节奏、气韵、意境的创造，无疑受到唐诗宋词的一定启迪。外师造化，巧妙融合，从而使他的画作始终富有新鲜感和时代感，同时又洋溢着浓郁的东方固有理趣。雪峰笔下，无论是巍伟挺拔的重峦叠嶂，或是一泻千里的大漠平沙；也不管是岚气氤氲的悬岩峭壁，或是渥丹流霞的寒山秋野；甚至天际成阵的远行驼队，闯荡山林的野牛黄羊，一经画家点化，就能呈现一派苍茫、苍凉而又奔放、神秘的西陲国塞情调，阳刚大度，浑厚浩渺，既显示出画家自己独特的艺术个性和创作风格，又是一种足以激活观者审美视觉感受的魅力所在。 世纪伊始，满目春光。画家毛雪峰先生将近年所作精品筛选结集出版，中国画坛又添一枝奇葩。作为挚友，就此深表祝贺！ 王堡 著名文艺评论家、资深教授、博士生导师 天山之上有雪峰 了解一个中国画家，首先要研究他的作品特色，如所选取的题材、表现的方法方式、笔墨的功力和画面蕴含的意境等。其次要深入地研究画家所受的教育、接触的人物和艺术上的探索努力等，这当中有一点必不可少，那就是画家的出生地对他的影响。达芬奇曾经说过：“儿时的印象和生活初期各种观察地积累，如果可以这样比拟的话，它是我天赋之中最宝贵的黄金。” 毛雪峰出生于号称丝路明珠的陇佑临洮。说起临洮，也是我的故乡。虽然我现在的家乡是甘肃省康乐县，但是康乐原先与临洮同为一个县，直到二十世纪二十年代才分开，独立成县，两县之间相距12公里。临洮是古代彩陶文化中响亮的名字，是唐代边塞诗中神采飞扬的名字，是让大诗人李白魂牵梦绕的名字。她印着玄奘西行和文成公主进藏的足迹，还有霍骠骑飞驰的战马和从临洮出使西域的张骞节旄舞动的边风。至近代，还有少为人知的革命先驱孙中山先生的题字：“世界潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。”这是孙中山先生在早期为临洮籍同盟会成员黄文忠翻译的《日本民权史》扉页上的题字。临洮是秦长城的西起点，烽燧城障，彩陶遗址，貂蝉故里，佛道寺观，老子飞升，这些丝路古渡文化胜迹不胜枚举。临洮也是自古陇上尊师重教、人才辈出的宝地。画家毛雪峰就出生在这样一个有着深厚文化沃土的地方。 二十世纪八十年代初，我第一次在家乡康乐县举办个人画展，展出我在新疆创作的边塞山水画作。临洮县文化局长带着一行人来参观我的画展，他们参观得很认真，还开了研讨会，在这一行人中就有毛雪峰。 回到新疆后，过了一段时间我收到毛雪峰给我的来信，说要追随我到新疆来。他果真来了，先后到阿克苏和新疆外经贸厅从事企业管理工作。他带了一些作品给我看，我发现了他在绘画上的天赋，要他不要经商，专心画画。但当时的社会氛围是做生意赚钱来得快，艺术市场还未形成，卖画没人要。我的学生中有许多人是专业成绩很好的，但毕业后就搞装修或做其他生意了。当时，毛雪峰也很纠结，经过激烈的思想斗争，他还是下决心走了艺途，经历坎坷、自强不息。经过了一段比较困难的生活，他后来在我当时任教的新疆艺术学院美术系国画班上做了一名学生，经历了三年的科班学习。九十年代中期他又到北京画院、中央美院进修，技艺大进。他先后任职新疆丝路书画院副院长、秘书长，新疆自治区书画研究院院长多年，终于成为一名专业画家。 我曾经在一篇文章中写过，毛雪峰是幸运的，他脱离了经商发财之道，但他也是不幸的，因为艺途漫漫，无有尽头。这条路上布满了荆棘，有无数坎坷，要经过几年、几十年甚至一生的努力，白天黑夜，脑子不曾闲着，手中的笔不停止耕耘，这等于给自己判了一个无期徒刑。艺途需要宗教徒的虔诚、诗人的激情、黑暗矿道中掘进工的坚韧，即使这样，成功率也不高。 令人欣慰的是，毛雪峰十年前定居北京发展，又在中国国家画院和清华大学研修深造三年，在几位成就卓著的画家门下学习，使他的艺术事业取得了令人瞩目的成就。“拖笔十年走京城，不忘天山有白云。”毛雪峰在国内五彩缤纷的艺术园地中找到了自己的位置，那就是表现丝绸之路新疆段的重彩山水特色。他笔下火红坚实的山崖和赤橙黄绿青蓝紫的西域壮美风光反复出现，倾注了他的几十年的心血。这种丹霞地貌、雅丹地貌、喀斯特地貌是他从天山硫磺沟、火焰山、五彩湾、库车大峡谷中观察得来，经过多次的探索和实验，取得了成功。他或用勾勒，或用泼彩，或意在笔先，山川具象，或随意为之，歪打正着，带有半抽象的泼彩叠彩法意味，给人一种新鲜感和神秘感，这是毛雪峰艺术的独特创造。另外他有书法功夫，用笔沉稳，能收能放，能自如地控制画面节奏。其作品苍茫、苍凉、苍劲、浑穆崇高、泱泱大气、云卷云舒、万千气象。总之，毛雪峰正处在创作的成熟和旺盛时期，他已是中国西部画坛上一位很有影响力和实力的山水画家。他探索创立的新疆重彩山水画已形成了自己独特的风格。之所以能取得今天的成就，我从毛雪峰从艺的道路中发现一个中国画画家诸多方面的学识是必不可少的。除具备坚实的绘画基本功外，还强调画外功，尤其是书法及文学修养。但作为一个当代中国画画家仅仅如此是不够的，还必须对影响当代社会发展的诸多领域学科有所了解和研究，因为这些是更新观念的重要因素。只有这样，画家才能厚积薄发，将时代气息通过新的笔墨图式表达出来，才能将自己潜在的才华放射出绚丽的光彩。毛雪峰视艺术为生命，为了进入艺术的殿堂，他努力开拓着自己的视野，对于艺术有关联或各种艺术之间的任何知识都很感兴趣。他总是希望自己心灵的窗户向四方洞开，迎接八面来风，用古人的、今人的、洋人的、有益的知识影响充实和丰富自己。他深知要在艺术上取得成就，没有广博的知识和很高的素养是不可能的，根深才能叶茂…… 三十年来，毛雪峰在传统和现代、抽象和具象、色彩和水墨、工笔和写意、中西艺术的结合方面做了大量艰苦艺术实践和探索。他的作品特点已将关照面从西部风情的再现，拓展到了西部精神的表现，增加了历史纵深感，这是值得肯定和欣慰的！ 中外艺术史上，曾留下杜甫“穷而后工”的名言，也有梵高潦倒割耳朵的悲剧，还有徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”的慨叹。改革开放以来，中国各项事业蓬勃发展，也给画家提供了空前未有的际遇。毛雪峰赶上了这样的好时代，我相信，以上扼腕叹息的事不会再出现。诗人艾青曾言道：“要突破别人，首先要突破自己。”“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”愿毛雪峰在探索创造西部重彩山水画上不断有新的突破，勇攀艺术高峰！ 舒春光 首都师范大学美术系教授、新疆艺术学院客座教授 天方凝彩 按照我们一般内地人的认识，新疆好像应该是一个新兴发展的、有朝气的祖国边陲省份，那里有大面积的沙漠，也有大面积的绿洲，还有身着五颜六色民族服装的维吾尔族姑娘和小伙儿，点缀在美丽的天山脚下的这方圣地。当我们把视距调整在眼下，最让我们内地人既流连又垂涎的，就是新疆盛产的各种垂露冰齿寒的水果和带着浓郁异香的美味羊肉串。 新疆这片美丽的土地，在地域特征与人文文化的交互作用下，很容易造就出风格特征极其鲜明的各类艺术家。比如在音乐创作上，代表人物就是王洛宾先生，他创造的那些爱情咏叹调，几乎都是新疆这片广袤土地上绽放出来的鲜花。而在中国画领域诞生的大师，最典型的就是黄胄先生，他笔下的新疆毛驴尽人皆知，已经成为他绘画的符号性题材。而与黄胄先生同样歌颂新疆生活的，还有一位追求创新的实力派山水画家，他就是——毛雪峰。 毛雪峰是一位活跃于当代的重彩山水画家，他创立的新疆重彩山水作品以响亮的颜色呈现、强烈的色彩对比和以块与面互为依托的形式，构建出艺术新疆的山水特征。在这些随机大小块面中，画家努力寻找和力图重新建构出一种崭新的美学秩序，在强烈的矛盾关系转化中，利用斑驳、风蚀、水蠹这些现代绘画手段演绎着新的金石山水的另类表达，力图以此震撼着人们对新疆地理地貌的似曾相识。 毛雪峰是一位真正能走进新疆、对新疆的山水人物有着刻骨铭心般的记忆与理解的山水画家。新疆的地质地貌非常复杂，雅丹地貌、丹霞地貌、喀斯特地貌共同构成了新疆的地势特点，尤其在阳光下、雨中、雨后这些气象变换的交接时，各种意想不到的宇宙色彩变化，往往会给画家以创作的灵感。每当这时，毛雪峰都会用他的心灵、用他的毛锥为这个时代呈现出一幅幅五彩斑斓的饕餮盛宴。人工生产的颜料是无法表达这种自然奇观的。毛雪峰发现并利用多重颜色并置重叠，可以表现新疆上空那种独特的缤纷色彩的瞬间，这种叠彩法是毛雪峰的首创，为前辈画家所未有，这是他对中国绘画一个不小的贡献。 毛雪峰出生于甘肃临洮，毕业于新疆艺术学院美术系和北京画院研究班，在新疆从事艺术创作二十多年，走遍天山南北。曾任新疆自治区书画院首任院长，2005年定居北京发展。现任北京中国西部画院院长、中国重彩山水画院院长、中国山水画研究会名誉会长、美国中国美术家协会副主席等职。他在对新疆山水画的艺术创作有所突破的同时，还带领着同行们探索着新的表现形式和表现技法。曾被评为“中国百杰画家”、“中国山水画200家”。2010年获得中国文联中国文学艺术基金会颁发“文学艺术杰出成就奖”等。毛雪峰的山水画创作近年来在国外许多国家展览，同样受到艺术同道的高度评价。曾经荣膺“联合国国际和平年艺术大奖”、“亚洲中国画巡回大展金奖”、“美国第35届纽约国际艺术博览会金奖”等桂冠，并且出版多部个人画集和专著。 毛雪峰这位年轻的山水画家带着西北汉子天生的淳朴、执着和天性豁达的胸怀，转益多师。曾列舒春光、王文芳、石齐、周韶华等老师的门墙，又私淑近代大家张大千，师师心而不践其迹，他的作品只姓“毛”。在画面的赋彩染色上，毛雪峰作品的特征是以中间颜色相互渗化为主要表现手段，精确地捕捉被表现物颜色瞬间在光的作用下出现的强烈变化。毛雪峰在敦煌、龟兹洞窟壁画中找到了色彩的共鸣感觉，他从洞窟壁画常用的石青、石绿、藤黄、朱砂、赭石等颜色中找出了与新疆地貌相符的颜色规律，力图使纯色与中间色相辅相成，让颜色在块与面的交错铺陈上尽情铺展，然后用行书的笔意去勾勒收拾，在适当的时候抑制着颜色的外延，又不失时机地用线放大着颜色的视觉张力，这就是毛雪峰自有的一种重彩样式。这种对色彩的驾驭方法好像与近现代的张大千多少有些异曲同工之处。张大千在泼墨泼彩中，巧妙驾驭墨渖自然随淌所形成的自然之“势”，最后用笔点景收拾。 随着所取得的艺术成就越来越大，毛雪峰更为谦逊内敛。在位于北京昌平北七家的宝隆艺园东侧的中国西部画院，有一幅毛雪峰创作的大型彩喷山水画映入来访者眼帘。对此，毛雪峰始终坚持认为策划宣传方面的投入与艺术水平的高低其实没有必然的关系，画家所凭借的，一是各种媒体的宣传，没有宣传，如酒香巷子深，不能有效推广自己，艺术上的探讨、创作就没有坚持下去的理由和基础；可是，画家更重要的本事还是手里的这支毛锥，它才是画家安身立命、实现自我价值的根本法器。毛雪峰好像当代的一个隐于市的大隐，身居北京如此喧嚣的世界大都市，而心若处子，我行我素，从来不管、也不问自己作品已经到来的牛市。 牟卫东 作家、艺术评论家 |