邓平祥：细节，是靠感觉，细节的语言是通过感觉来的。晓明作品的细节是他个人的，但整体是传统的章法，这也是突破传统的一种方式。单看细部是来自生活、来自生命。这是他花鸟画最大的特色。实际上，细节的突破是最难的，但他是语汇的突破，而不是语言的突破。因此更基础。然而，审美有一个“文化法则”，是不能变的：一旦形成一种艺术，就都是程式的，一定是要程式化的；或公立的程式或私人自己的程式，前者就形成了“文化法则”。如果他个人的程式，与传统的“文化法则”、与时代接上了头，二者成为有序的关系，那么他就会在当代花鸟画上做出大的事业。

    这里又提出一种有意思的现象：他的作品具有文人格调，但又有一种草莽和苦涩，是一种冲突，因此形成了一种张力。文人画的这个门票，是很贵的。但一旦进来，就失去了很多东西。如齐白石，就是木匠出身，只是我们把他定为文人画。笔墨是自然形成的，不要先有笔墨后找感觉。希望李晓明保持自己的感觉。

陶永白：他的画我也是刚认识，简单谈几句。他的作品特别粗狂有力，简单概括就是“雄强”，但很有灵气。他什么都可以入画，玉米、玉米秸等，富有生活气息，有描绘对象的生命精神。他的画的确值得一看，因为有他新的东西在里面。他的作品与传统花鸟画的结构、布局，是不一样的，有他的语言特色。他画的芭蕉，有弯曲结构，是一种挣扎，有受压抑而拼命挣扎的感觉，我认为是一种生命的体验。我不知道他的个人经历，但看了很感动。我也看了很多展览，但他的作品富有明显的个人语言。他的手法实际上很放，画面有张力，因此可以尝试把他的这种气息、生命的强悍，挣扎的东西，用大画表现出来。

梅墨生：有他自己的一种精神意象，但是否为“新写意画”，当另说。但他把自己的精神，通过笔墨表达出来了。作品有内在的张力，是一种个人的生命力。中国花鸟画，究竟是写什么意呢? 写意不是空洞的，而是书写自己的灵魂，是一种真实的内在生命体验，而绝不是无病呻吟。因此，李晓明的这些作品显示了他的价值。

姜宝林：晓明人正直、厚道，是好人。他的作品秀雅、高逸。中国画能画到这个境界是很难的。尤其是当代，尤为可贵。他找到自己的艺术语言、样式和自己的面目。晓明之前画过人物，后画工笔，转化的很好，画面比较统一、成熟。作品差不多，保持在一个层次上，说明有自己的风格了，这是很难的。

刘龙廷：中国的花鸟画，从历史上看起步最晚，但发展最快。经明末青藤、白杨，到清初八大山人，再到吴昌硕、齐白石、黄宾虹，发展得很好。现代中国花鸟画，如何在他们的基础上再前进一步，很难。李晓明进行了一种有益的探索，他的作品像无主题的音乐，有一种律动美感，有他自己的面貌，形成个人风格。

夏硕奇：我认为晓明的作品很有特点，是真性情的东西。在中国美学有一种提法“醉态”——就是一种很投入、很放的一种状态，不大顾及传统、规矩怎么样，是精神解放的一种状态，之后再画自己的感觉。虽然是花鸟画，没有看到里面有鸟，是植物的世界。他是在讲自己的话，流露自己的真实情感。如他的竹子，有原生态的美，给人一种返回自然的感受。他的笔墨，的确有点儿像心电图。当今中国很多的花鸟画，都是从画到画，是从画中淘换出来的。这也是中国画僵化的一个原因。实际上，一个画家，也只有从这里走出来，才是真正的画家。一个画家，能左冲右突走出来，是一个很艰难的过程。虽然艺术是作为一种传达情感的手段，但笔墨是需要进一步提炼的。作品与观众交流，产生共鸣是有条件的。所以我认为，笔墨语言上，永远有探索的空间。

刘进安：画画就是过程的东西，刚才大家谈了情感的表达意境等。但作为画家，更多地考虑的是画面的东西。八大、齐白石达到了极致，他们把画面分割的特别好。晓明画玉米是现代水墨，不全是纯粹的形式，而是现代的感受和语言方式，实际上感情、笔墨、技法有一个结合的空间，晓明进行了很好的探索，形成了个人的面貌。他的作品很朴实，很自然，很感人。

刘墨：李晓明作品最大的好处，是一下子让你记住。个性很强底气很足。能达到今天这个状态，难能可贵。

高润喜：晓明是靠真实的感受来决定画面的语言，他作品的面貌是很突出的，是真实的个人的东西，不是借用他人语言的传统范式。

陈玉铭：晓明是在找一种语言，这些年来，他没有寻求别的机遇，而是专心画画，踏踏实实，一步一步，很不容易，能有今天的成就，也是应该的，他的画，与人品很一致。

徐虹：我看了李晓明的画一直在思考一个问题，关于中国画理论的问题。他把个人的经验，化为个人的形式，就不得不打破传统的形式，因为传统已经成为他的束缚；实际上，时代变化，情感也变化，当他寻找情感的表达方式的时候，就有一个选择什么样形式的问题。他是通过玉米和芭蕉，找到了最合适自己的表现形式。一般的花鸟画，要画得很美，但他不是，而是向下走、向土地走，表达一种生命的状态，而不是传统的规范形式。他画了玉米自然生长的状态，一种不以人的意志为转移的生长，实际上自然成长的玉米就是这个样子，而不是很规范、很美的样子。我说过，随着时代的变化，形式肯定是要变的。那么，笔墨就是当代性的问题，而笔墨最终还是要通过一定的形式来表达，必须通过一定的形象来表达笔墨，而不是空洞的笔墨。这一点，艺术家是超过理论家的，他比我们的感受更真切更前沿。

傅京生：写意花鸟画多少年来人们在喊突破，可是不见多大动静，在李晓明这里终于迈出了一大步，他左突右创，终于找到了自己的风格样式，这样式与他自己的笔性符合，会有大的发展。我想，最好的人物画可以不需要情节打动人，花鸟没有戏剧性的场面来吸引人。那么，如何创造这种场面？李晓明已经把它提到一种精神层面了，他在表现手法上，有“古法用笔”，但在创作中有所突破，因此我认为可以把他的作品作为一种“文本”来研究，“古法用笔”的现代表现。

贾方舟：我把李晓明这次展览的作品概括为笔韵，我曾经把范扬的作品概括为“笔势”，把周京新的作品概括为“笔序”，把田黎明的语言特征概括为色与墨并用的“色韵”，李晓明作品的笔韵很足，他在运笔中自然生成的一种韵致，正是这种具有连贯性和音乐感的韵致，是他的笔墨总是处在一种有序的动态之中，它表达了植物世界的一种生命景观，于内在意蕴上有所突破。

西木：在当今中国画坛，花鸟画的发展从中青年的表现来看，青黄不接，这就是中国花鸟画坛的现状，让人们值得庆幸的是，像李晓明这样的艺术家们的存在，已经或者正在随着中国画市场的调整，不断的改变着这种格局。李晓明的探索，作为艺术存在，更多的不是一种力量的显现，而是一种象征的标示。

    中国画廊联盟市场研究中心，早已关注李晓明的艺术探索索取的学术及市场上的效应，并对其进行了认真地研究，在研究中发现：李晓明在学术上走的是一条水墨花鸟探索的路子，并独树一帜，在水墨表现于花鸟画程式之间，找到了一种新的张力，并将其提升，形成了比较稳定的表现形式，可谓是在当代花鸟画的探索中，开风气之光先，学术上的高度，使我们更加有理由相信，李晓明很可能会引领中国当代花鸟画坛。