沉心质古化古出新

艺兴/文

　　通往艺术的自由高地有多种路途，但从没有近路可抄。杨崇德先生的花鸟画艺术之路，走的即是沉心质古、化古出新的正道，这注定了他的步伐会越走越稳健，属于他的世界会越来越宽阔。由此不难理解，一贯低调远离市场的杨崇德却广受收藏界关注。

　　杨崇德画画，源于乃师吴德文先生。课堂上老师的示范，梅兰竹菊，用笔，用水，用墨，用彩，中国画的神奇与传统文化的魅力触动了杨崇德与生俱来的美术神经，激活了他创造美和参与审美体验的原始梦想，自那时拿起画笔，杨崇德再没有放下，算来有20多个春秋。期间，他调换过三个单位，从事不同的工作，无论怎样，画笔从未搁置，日夜相伴一直走到今天，痴迷不减当年。情到浓时方见真，杨崇德是可谓是一个真画家。

　　杨崇德心仪传统，注重入古参今。他从八大山人入手，又涉虚谷、吴昌硕、王雪涛、李苦禅，当代则受教于吴德文，问学于祝焘，旁参霍春阳，每一个阶段都虔诚而深入，其中在八大、吴昌硕、李苦禅三家上下的功夫较深，却丝毫没有照搬的痕迹。这源于杨崇德有一个坚定的学习方法和理念。他认为，对待传统要狠狠地进去，慢慢地出来，师古人不能太像，不能满足于追随形式，而要重点理解古人对事物的情趣，在与古人对话中提高认识，最终形成自己的思维，形成自己对生命物象的理解和把握。也只有这样入其内而出其外，才有可能逐渐形成自己风貌。

　　杨崇德学画路子正，还体现在他既是一个虔诚的问道者，又是一个探索不止的完美主义者。他极少参加社会活动，远离各种诱惑。他不虚妄，不盲躁，不追逐潮流，不受时风影响，坚定地走自己的路。作为画家，创新是梦寐以求的事，杨崇德也不例外。但他并不着急。他总是那么笃定和坚实。中国画写意的堂奥在于“似与不似之间”，从客观到主观的漫漫旅程，是一切伟大的艺术家所必须做的功课。杨崇德在这一点上看得很清楚，他不急于跨越到未来，而是一步一步行进在助跑道上，不疾不徐。他对各种题材进行尝试，争取烂熟于胸；他从传统入手，画每样东西都争取达到精致，喜欢笔笔见墨，笔笔见笔，不欺世，亦不自欺；他坚持抒发自己的感受和认识，没有新鲜感时不动笔，每一笔都是活的；他不给自己定式，一直在尝试，他笔下的牡丹、月季有多种画法，有好些画法已经是他的“独创”，他依然忘情于不断提炼、概括和升华！

　　高级的艺术品，是能给人心灵带来安静、愉悦甚至激动的，杨崇德虽然还在厚积薄发、化古出新的途中行进，他本人也保持谦逊与低调，但我认为，他的作品已经达到了这一高度。他的画造型讲究，注重气氛的营造，着眼于表现生命本源的律动和生活本真的旨趣，所以他的画意境和美，气韵生动，给人以强烈而持久的美的感染。他在虚与实的安排上堪称完美，实塑形美，虚发情态，可谓妙造自然。

　　杨崇德十分注重画外功夫的修炼。近年来，他受邀担任老年大学的中国画教学工作，教学所需，他在中国画史和画论的研修上下了一番苦功。他每天坚持读书，常常读到深夜，就连家里卫生间都放置了画册。这种勤奋已经成为一种常态，成为他生活的一部分。中国画是笔与墨的艺术，中国画的写意精神要求画家首先要锤炼书法功底（而这一点恰恰被多数画家所忽略）。杨崇德学书参涉郑板桥，又师黄道周，注重书法字型的鲜活和线条的生动，每一笔的翻转变化都追求自然的美态与力感，画中题字又注重内容的诗意美，字与画珠联璧合，使作品更趋完美。

　　杨崇德注重以书入画，这使他的画显得独特而厚重，丰富而耐看。他惯于中锋用笔，或枯笔写来，或逆入轻出，笔力苍秀劲道，使树木花卉的根茎、枝条、藤蔓顺溜而不油滑，舒展带着苍劲，玉树临风，不显中国画惯常的老态和病态，一派自然的活力与生机，给人以昂扬向上的精神感染。