个人简介
赵先闻，字知也，山东聊城市人，1969年毕业于山东艺术学院美术专业。系中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾任滨州地区艺术馆馆长，滨州画院院长，滨州地区美术家协会主席，新华社山东文化艺术中心主任，山东电视书画院副院长，山东省文联委员，山东省美术家协会理事、副秘书长。现为滨州画院名誉院长，滨州市美术家协会名誉主席，中国文化学会艺术委员会主席和中国（北京·滨州）现代原创美术研究院院长。 赵先闻是活跃在当代中国画坛上的一位颇具个性魅力和学术思想的实力派画家。他画过连环画、油画、水彩画、又独创拓彩画；他的书法以画入书，书呈画境，气韵恢宏；他的评论文章理念现代、文笔流畅、评析准确；他最早创作了反映黄河三角洲的系列作品——《黄河入海的地方》，被海外画坛称为黄河口的画家；他的瓷画艺术华贵典雅、风格别致；他最早对原创美术进行了研究并成立了中国最早的原创美术研究院；他的现代彩墨画既有丰厚的民族文化功底，又有独到的现代艺术构成之观念，个性鲜明、自成一家，具有颇高的学术含量及市场升值空间。 其代表作品入选第七届、第八届全国美展和全国科普美展，获全国第二届水彩画大展优秀奖，全国首届禅佛文化书画展优秀奖，南方印象2007年全国书画大赛银奖和相约香江第三届中国书画交流展金奖。作品为毛主席纪念堂管理局，中央军委办公厅，中国驻外使馆，美术馆博物馆等国家重要部门多次荣誉收藏，是国家主流媒体重点推介的中国新写意花鸟画的一代代表画家，2010年被评为首届感动中国文化人物，2011年当选为“21世纪中国书画诚信名家”和“21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国花鸟画100家”。 详细
作品
艺术家资讯
| 浅谈纹理画的初步构成——赵先闻 |
浅谈纹理画的初步构成
赵先闻
一般说来，各种绘画都要受其物质材料的制约，各种绘画形式的创新则意味着对其物质材料的变革。不同绘画物质材料的结合都有可能产生新的边缘表现形式，所谓纹理画就是这方面的一个初步尝试。
一、 构成原理
纹理画，或称泼彩纹理画，是中国画泼墨泼彩画法与工艺美术的纹理法相结合的结果。它把前者从传统的国画宣纸中解放出来，又把后者从单纯纹理效果的从属地位中升华到主体位置上来，使两者通过物质材料的媒体在纹理美的理论的原则下融合一体，形成了自己独特的艺术风格与客观审美价值。
纹理画的母体纹理效果（亦称肌理纹样），虽然具有仿生自然的神奇魅力。但是，也由于它突出的偶发性与实验性的特点，一直以被衬托作用处于造型艺术的从属地位。只有把握了它的规律，控制了它的生成，它才有可能独立的成为艺术欣赏的主体。
现代科学领域边缘学科的兴起，启迪了笔者将中国画泼墨泼彩传统画法的主观因素与能动作用引进纹理画法，用中国画的用笔和布局控制纹理效果的生成，经过上千次的试验，初步构成了这种多变而又不变；偶然而又必然；充满节奏与韵律的统一谐调的一元化整体。
纹理画溶合了母体与父体的特点，又形成了自己的意境天趣，仿生自然的独特艺术风格和鲜明的审美个性，与常规绘画的笔触造型相比，它的纹理结构造型更显生动含蓄而少人工雕琢之痕迹。这正是纹理画独特美感的奥秘所在，也是常规绘画艺术所追求的“似与不似之间”之妙意。
认识和掌握了各种纹理结构生成的规律，最大限度地克服它的偶发性。又保持它的鲜明特点，就能理性的、能动地和艺术再现生活。
二、 构成方法
泼色、复纸、整理是纹理画构成的三个制作阶段。泼色，即用中国画泼墨泼彩画法将颜料（国画颜料、水粉或水彩颜料，丙烯颜料或油画颜料）按着既定的构思泼敷在纸上或颜料板上。这是纹理画构成的基础阶段，决定着画面的布局与气势，体现着作者的主观意图。这时用笔是非常重要的，而追求笔意更是自始至终不容忽视的。
复纸。即泼色之后，经过控制手法的处理，将卡纸覆盖其上。用相应的压力方式使卡纸吸附其色，产生相应的纹理结构，形成和第一阶段气势一致的纹理效果。这是纹理画制作的关键阶段。它决定着画面局部的艺术形象。
整理。指对已构成的画面进行剪裁和再处理。由于工艺制作所附带的偶然性，剪裁已具有摄影艺术中剪裁放大的第二次构图作用。更是由于它局限于表现自然界中山水树石、雨雪云雾等第一自然形态。因此，为了加强它的主题性和思想性，对剪裁后的画面添加风格谐调的人、动物或者建筑物，更是必要的了。添加得当，则能起到画龙点睛之美妙。
三、 构成形式
纹理画构成的变化是微妙而复杂的，但是，从它艺术形象的形式和纹理结构的组合来看，基本可以归纳为以下七种形式：
正象结构——以淡色的卡纸为正稿，其艺术形象与作者追求的艺术形象方向一致均为正面构成。
反象构成——以覆盖泼色材料的卡纸为正稿，其艺术形象与作者泼色追求的方向相反，均成反象构成。
正反多象构成——以正象构成的画面为基础进行反象构成形式的局部补充，或者以反象构成的画面为基础进行正象构成形式的补充，其最后完成的纹理画均为正反多象构成。
单纹理单构成——单一纹理的简单组合。
单纹理多构成——单一纹理的复杂组合。
多纹理单构成——多种纹理的简单组合。
多纹理多构成——多种纹理的复杂组合。
所谓组合，即纹理结构的大小、虚实、色调、面积等因素的变化与组合。如多纹理多构成，即是水、树、石等多种纹理虚实方向等多种变化构成画面，而单纹理构成则是指一种纹理如树的纹理，所简单形成的完整画面。
四、 构成要素
纸、水、力是构成纹理画的制作三要素。
纸，不同质地的卡纸产生不同的纹理效果。一般来说，纸质硬纸面光，纹理结构则细而捷；纸质软纸面粗，纹理结构则粗而弱。熟悉并掌握几种常用纸的性能是纹理画制作的基本要求。
水，一是指泼色颜料的水分；二是指泼色后画面喷水处理。在其它因素相同的情况下。颜料含水多则画面淋漓。反之纹理结构鲜明清晰。
力，这里指复纸时用力的强度和揭起卡纸时用力的方向与速度。压力强画面纹理密条理，压力弱则纹理结构松散纹乱。水多压力极大则纹理消逝。多数情况下，画面纹理多是以揭起的一边向卡纸对边呈发射或延伸状。揭起的速度快则结构细密。反之结构疏松，而用力强度与速度的变化都能给画面带来微妙的变化。
五、 构成控制
纹理结构的疏导与控制是纹理画体现作者主观意图，从而能动地反映生活的要害与关键。加线法、喷水法和刮洗法是控制纹理画构成的三个重要的工艺手段。
所谓加线法，即在泼色局部的基础上，将缝纫线依照构图的需要铺设在不同色域之间的必要的地方，用以阻挡颜料的不当的混合，从而人为地分割画面，产生作者主观的大动势大布局以及生动的间隔和飞白。
所谓喷水法，主要指泼色后的喷水处理。掌握好喷水量和喷水面积能是画面虚实相间变化丰富。较大水滴的喷水是生成雪花纷飞的主要手法。适当大量的喷水能产生淋漓酣畅的水拓效果。
所谓刮洗法，是整理画面构成的主要手法，即用刮刀刮去和用笔洗去多余的色迹，疏导连接纹理结构，加强它的整体性。此外，加腊洒矾以及油水多种颜料混用也能有效地控制和丰富纹理画的表现效果，裁剪后的正象纹理补充更是不可缺少的整理方法。
六、 构成之源
纹理画与常规绘画有着不能混淆的区别，但表现和追求的却是绘画艺术的审美价值；它又似乎和常规版画有着亲缘关系，然而它却以与常规版画的版所特有的基本不变的作品模式作用相反的可变工艺性，从构成原理上区别于常规版画。因此，笔者放弃了先前谓之泼墨版画的想法。更由于纹理画用笔并且强调用笔的艺术，虽然画面效果妙趣天成，也不敢苟同无笔画之说的高见。
有借鉴才有区别，有区别才有创新，然而，艺术的本源绝不是艺术，而是生活。黄宾虹大师曰：“我从何处得粉本，雨淋墙头影移壁。”纹理画的粉本也在生活之中。孤岛缘州，黄河融雪，槐荫春雨，渤海晨雾都孕育着泼墨泼彩画的意境和气势；而民间花纹又给人纹理美的启迪。生活，纹理画的构成之源。
纹理画的构成仅仅是初步，除去本文未涉及到的艺术制作与创作的共同课题外，它还有自己许多未知的课题，期待着更多的求知者的更深更高的求索。
（《求知画刊》1984年第2期刊用时题目改为“纹理画探究”，并略有删节。） |