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内美画中留——也看荆春霖工笔花鸟画 |
——也看荆春霖工笔花鸟画
看荆春霖的画可以觉察到她的心思;一是追忆,二是憧憬。
她以平静细腻的心境关注着自然界的一草一木,一花一鸟,所以她的画中的一切均透着无限生机,画面美纶美奂,婉约恬美,令人愉悦。
春霖毕业于淮北师范大学艺术系,深造于中国美院国画系。习画间得到了徐家昌,马其宽,韩璐,王仁华等众多名家的指点,并潜心研究了中国工笔画发展史。工笔画,始于晋唐,成熟于宋,宋代皇帝赵佶的喜爱,使之成为时尚,趋之若鹜。春霖能更多地吸纳宋人院体工笔画的元素和精髓。因此她的工笔花鸟才能有今天的形式、佳构和色彩。那美的背后是她对自然的领悟,这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在大自然中,在凝神自然的瞬间,已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《霜秋薄暮》《暮夏》可以看出她在平凡与琐碎间慢慢甄别了一份美感,通过她悉心的描会,既展示了自然的生机,也流露了对古典的惦念,让我们从画里得到自然与古典互为辉印的景象。
春霖曾说过:追忆之所以让我们眷念,是因为距离,距离将往事披上朦胧的色彩,筛去一些杂质,留下一些美好。当我们所处某地某境,当时并不觉得珍惜。一旦事过境迁,回味起来就会产生一种特别留恋的感觉。所以在我们身临其境写生时,就会泛起一种遥远的情怀,在墨彩渲染中又会将这遥远加以追忆。
她还说,要用一颗纯真的心去感受自然,保持朴素的一面,不要让阅历和知识使心灵蒙上世故的色彩。欣赏春霖的画,不知是花触动了心灵美感,还是心灵的美感投射花中。 从《风和雨意微》、《天香夜染衣》、《春意图》等巨幅或小品中,我们不仅看到她画中繁茂豁达、泱泱大度之“形”,同时看到典雅雍容、生机盎然之“神”。我们立于她的画前、有入圃进林之感:似乎听到鸟鸣、虫嘶,蝉飞的情景。
最后,我以黄宾虹一诗句寄意春霖:力争每一幅作品,都无愧于“内美静中留”的画境和意韵。
一份是古典的留恋,一份是现代春光的向往。无论是留恋还是向往,春霖都会以平静的心境,细腻的目光,诚实的描绘来看她的世界,作她的画面。相信她在奏着春的旋律中,逐渐培育出属于她的花园,娓娓讲述着自己的春日物语。
郑家荣 |