赏读青年画家张海龙的近期作品，能把我们带高古的传统艺术之中，领略到东方艺术的无穷魅力。他的作品清秀雅逸、空灵洒落，内敛蕴藉，不仅充满中国水墨的情趣，展示出其高超的学养见识更是画家对现代审美精神写照。
 张海龙的画气韵俱备，在追求传统笔墨语言图式和艺术精神的同时，他把自己的现代情思浓缩成一个大写的符号，图腾一般淋漓尽致地展示出，飘逸洒脱的精神风貌.其作品有着传统的笔墨情趣，体现出中国书作线条灵动，极具生命力；他的画作笔墨精练，并能把写意与写实的矛盾化解到临界点，使中国长期被放逐的笔墨精重新被深情地呼唤出来，从他的画作中，我们可以感受到画家纯净质朴的人格高境。.
    品读张海龙的系列山水画作品,不禁深深地为其他作品中洋溢着的生命激情所感染。从他的近期的《云水可居》和《太行春早》，《云起溪山》等作品中，我们都不难看出，他的画作是灌注了大地情歌的心灵史图，阐释着真正的诗意般的生命激情，他的山水画作品不是传统图式的简单再现，而是辞别了城市的大山之魂，也是对传统山水精神的精准诠释，他以画家的敏锐和不可凋零敝的心象构画着自然的沧桑大美，同时，体现出画家超拔的情感力、文化力和创作力, 其作品能给读者以强烈的艺术震憾。
    傅抱石先生说“一切艺术的真正要素乃在于生命,且丰富其生命,有了生命,时间空间都不能限制他”。崇高生命可以说是中国艺术的最根本特点。中国艺术理论反应的生命意思一是对生命自身的描述，如艺术理论中的气、韵、神等。它在艺术符号之间氤氲流荡，滂沛淋漓。    中国画讲求“立象尽意”和“兴象天然”，力求把主体情思尽可能隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主，主体为从。如入无我之境。张海龙的在创作中突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托，浓情的投射，以我为主，物也从，我为体，物为用，营构“有我之境”，在我国诗论中，前者属“兴象”类，后者属“喻象”类，诗画相通。张海龙的作品是“兴象”、“喻象”交相为用。    张海龙的作品较好的传承了中国画的写意精邃，其作既能做到笔精墨妙，他在其绘画艺术追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。他擅长用色，对色彩的大胆运用是他作品的又一特点。他认为，师承传统但不囿于前人既定的程式，要在传统的基础上，大胆创新。他用色彩赋予了其作品以时代精神，成功的融入现代的构成和丰富的色彩,是为其作品注入了生机和活力。他善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，并强化线条的运用，以线条的律动感来构成画面的恢宏气势，渐趋形成了笔意纵横、变化多端、独具神韵的山水画笔墨语言符号。
    中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、人品、情操。张海龙能做到身心学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己严谨、独特画风，既涵盖了中国山水画的传统格局，又较好的完成了传统图式的现代转换，形成了自己颇具特色的笔墨风格。
    学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。张海龙在山水画创作中已取得了可喜的成绩，如他能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，渐臻佳境，定会成为倍受关注的山水画家。
                                              

                                                                       （文  辛民）