个人简介
王天禾，又名王天和，字梦禹，濡石斋主人。1956年生于北京。 师从吴悦石、何海霞、陆俨少、梁树年、大康、沈鹏等。 中国美术家协会会员 中国收藏家协会会员 北京书法家协会会员 中央文史馆书画院研究员 敦煌美术馆名誉馆长 中国禅佛书画院副院长 现任北京墨彩画院院长 中国风水画研究会（筹）创始人 《盛世丹青》中华书画丛书主编。《画友报》主编 2011中国美术大阅兵-当代年最具学术实力与收藏价值山水画30家 师从吴悦石、何海霞、陆俨少、梁树年、大康、沈鹏等。 入选：第八届全国美展。 建国50周年暨全国山水画大展（获奖）。 2001全国中国画大展（获奖）。 2003-2006年作品入选历年中国美术家协会提名展。 入编：《人民日报》海外版、《北京晚报》、《半岛晚报》、《中国书画报》、 《收藏家》、《美术向导》、《中国书画报》《美术向导》、《美术报》、 《水墨世界》、《财富与收藏》、《画风》等。 专题：中央电视台2频道：《中华上下五千年—王天禾的墨彩山水画》 《旅游风向标—画家王天禾在四姑娘山》 中央数字台：《既重传统又力更新的山水画家—王天禾》 北京电视台：《北京您早—画家王天禾的山水境界》 河北电视台：200历史文化名城电视台交流节目《王天禾的艺术世界》 广东电视台：重建精神家园-王天禾山水画 著作：《王天禾画集》、《王天禾山水画集》、《王天禾墨彩山水》、《王天禾的艺术世界》、 《厅堂会所书画陈列研究》和《依然有梦》文学随笔出版。 敬请关注： 王天禾山水画作品分为两部分： 1.生活题材作品-瑰丽家园系列： 该类作品以丰富的生活积累为素材，注重生活气息，多为创作性重彩作品，经审慎构思、反复皴染，色彩厚重明丽，作品创作周期长，以家园情节为创作追求。收藏者大多为广东、深圳、港澳台及东南亚、日本、欧美等。 2.个性风格作品-水墨青绿系列： 该类作品注重个性绘画语言的提炼与发挥，以中国画特有的艺术语境表达国学精神的内涵与积淀。 注重诗性心境的内心独白，以水墨、浅绛、青绿为主，画风清雅，注重笔墨韵致，多以高山流水、闲亭孤舟、林泉高士等勾画作者的儒雅追求，深得国内藏家和艺术品市场好评。收藏者多为注重学术性作品的藏家。 3.拟古技法作品-传统笔墨系列： 该类作品以研习、传承古法为目的。在传统绘画技法的揣摩中寻找民族绘画语言的精髓，以期更好地完善自己的绘画语言风格。受到国内崇尚传承的专家鼓励，并被评论家及国外汉学者所重。 手机：13801090433 E-mail：wth656@126.com QQ:17 详细
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艺术家资讯
| “王天禾现象”的根与魂 |
于风川\文
近年来，媒体与书画界一直关注画家王天禾。他“没有读大学的幸运”也“没有进入专业艺术机构的机缘”,却在他的作品在国内外大展中屡屡获奖，还在国内外数所大学的绘画专业任教或讲学，并且得到师生们的广泛认可与好评。他的作品近年来受到收藏界的关注。这就是人们所说的“王天禾现象”。其原因是：他善于继承传统，勇于创新，切实地深入生活。更确切地说，优秀的文化传统是他艺术创作的底蕴，丰富的生活是他艺术创作的源头。他在艺术与人生的麿砺和探索中，不断完善着新时代画家的道德人格，真诚地充满创作激情，朴实地书写民族精神。
“王天禾现象”有它的根与魂。他经过近40余年的刻苦追求与历练，其中十数年西画的学习和大量临摹中国传统绘画的过程中，深切体会到：“必须从民族传统绘画中汲取无穷无尽的营养。”因此，可以说研习西画、继承传统就是“王天禾现象”的根。自强不息，发展创新民族绘画艺术，将传统绘画转化为新时代的审美取向。不断研习、创作进取，闯出一条具有个性风采的画路与画格。即：传统不拟古、创新不怪诞，这就是“王天禾现象”的魂。
王天禾给人的印象是：一个不爱张扬的画家；一个有深厚文化底蕴的学者；一个不好高骛远的实干者。由于他具有中国人自强不息的精神与谦虚好学的美德，便能汲取人类优秀文化的养分，能够真正地继承传统之精华，以濡墨之画笔开拓未来。
坚持深入生活，勇于进行实践的他，以传统笔墨升华着现实生活的理想境界；又以21世纪“精神家园”的建造者，构筑新时代生活的精神殿堂。他用绘画的笔墨与图式，创造时代的艺术语汇。一幅幅具有时代风貌的佳作是他笔底的心声。由于他有强烈恒久的艺术追求，从拿起画笔做一名画家起，“就注定要不计得失，不辞辛苦，不避寒暑地为之奋斗”。他心中的画家就是一名勇士，将要为艺术拼搏终生。因为他有这种“果敢入世”的创作态度就不辱作为画家的时代使命。他的一系列墨彩作品，如：《瑰丽家园》系列、《翠雾初染百花山》、《白云探春图》等获奖作品，即是他进行山水画创新的技法总结和画理思考的实践。他的水墨画作《山亭溪语》、《冥雾》、《流云碧水间》和《幽谷独钓图》等，却又注入了传统笔墨的人文关照和迹象表述的文人画情结，从而演化出心中的理想境界。
坚持“二为”和“双百”方针的王天禾，突出时代主旋律，法古而不薄今。同时，画中有诗，诗中有画。“在世纪之交，物欲横流，灯红酒绿，淘洗着人生之际，作为画家，由于有了人生经历、艺术追求、文化修养等各方面的积累和读书行路的磨砺，自会水到渠成地形成自己独立面貌的画风。”
王天禾曾长期居住在北京西郊山区，注重“以自然为师”，“傍山而居”，“依山而作”，大自然成了他最好的范本。每当他临案作画时，浮现在眼前的或是崇山峻岭，或是乡间的小路……。因此，在他的许多作品里，那起伏的山峦、沟壑，那幽静的丛林、坡田，那参天的古树、翠柏，吟诗作画，让美好的大自然跃然纸上。他是“用大自然中获取的真实感受投入创作的”。他说“作一个真正的画人，就要走‘人间正道’”。
王天禾避开灯红酒绿的都市，就是想为这纷繁的都市寻一剂使嘈杂沉静的良药。他认为：“若不经历旅途劳顿、不感受风餐露宿、不体验淳朴民风、不记录崇山沥水，怎抒发触景感慨，怎写就人文情怀？”因而，他观景写生、体察世事、忆事交友、关注社会、了解时势 ，身体力行从不敢怠慢。正像古人那样，他从自然生活中得到启发并获取构图，在完善符号表现形式的过程中，抒发对生活与自然的感怀。当我们欣赏他的画作时，每每都被他画中的诗意和画面鲜活的氛围打动。“陇南风物存太古，谁将翰墨乱苍岩”、“岚山犹记家乡梦、几曾回首路已迷”，从他题画的自作诗句中，不难感受到他是一位对自然、对生活动充满激情的艺术家。
难能可贵的是，他在“天命之年”提出自励画学的五要。这“五要”是他在多年学习探讨中国画的过程中，从蒙昧困惑到探讨认知，从而一步步走向明确的、艺术追求的艰难历程。这“五要”是他总结近40年的自修历程，从五个方面激励自己，以严谨的治学态度从事热爱并终生为之奋斗的绘画事业。简约看他从哪五个方面深入画学思考和从艺心态的：
一要练就丰富多样的笔墨技巧。山水传情。所谓情，即性情、心情、情感、情绪。这情，由笔墨承载、由笔墨展现、由笔墨释义、由笔墨升华。
二要博取旁收的艺术修养。我们没有深厚的画学修养和国学素养，就无法知道自身艺术探讨的方向、无法知道自身在时代画家中的个性追求、无法知道自身在绘画史演进中的位置，也就无法指导自身今后的绘画创作方向。
三要果敢入世的创作态度。画家在体验生活上着力用意，方能创作出感人佳作。艺术家表现的自我，应是社会环境和现实生活中的自我、应是血肉之躯的自我、应是有感而发的自我、应是在冷静分析之后站在被歌颂或被鞭鞑事物之前的自我。
四要有淡薄名利的处世胸怀。有了高尚的思想境界与精神追求，艺术创作立意高远，作品意趣儒雅，传达的精神追求向上，才能起到“成教化，助人伦”的艺术本旨作用。
五要有弘扬国粹的敬业精神。既做了一介画人，经历了数十年寒暑自知的苦难与艰辛，就该为自己、为民族、为钟爱的事业做出点成绩。
照王天禾自己的话说：“古人已将中国绘画从图式到设色、从形式到内涵总结得完备，且登峰造极地开创了独立于世界艺术之林的、极具民族性的艺术门类。作为现代的中国画家怎样承传和发展民族绘画，怎样定位自己的创作方向，是摆在每个致力于中国画的画家们面前的严肃课题。人生的阅历、生活的态度、学识的多寡、精力的盈衰、为人的曲直等等，都会从他的作品中流露出来。如果把人生的追求理成一条线，把创作灵感挂在这条线上，再自觉地把握作品的风格取向，就会达到一个高的艺术境界。”
现为中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、北京墨画院院长的王天禾，其艺术探求是广而博的。他先学习西画，进而对民族画独有情钟，并将“中国画山水画”作为终身研习的奋斗目标。著名美术评论家沈鹏先生曾写下感慨：“……王天禾善于发掘自身潜能，向古人学习，并且私淑当代名家，他的学习面广：文学、诗词、篆刻、书法……,一旦有所领悟，即引进创作。我读过他的创作笔记，觉得他具备良好的创作心态，他会沿着特定的人生道路开拓前进……”
近年王天禾在水墨山水画方面有了技法上新的体验，对中国画有着更加独到的见解。他的艺术实践向着更高的目标迈进。他说：“山水是我性情所依的表现对象，水墨是我心性所指的表述手法。从墨彩情结回归水墨精神，是我艺术进程的标尺，是我艺术探索的方向。
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