个人简介
王天禾，又名王天和，字梦禹，濡石斋主人。1956年生于北京。 师从吴悦石、何海霞、陆俨少、梁树年、大康、沈鹏等。 中国美术家协会会员 中国收藏家协会会员 北京书法家协会会员 中央文史馆书画院研究员 敦煌美术馆名誉馆长 中国禅佛书画院副院长 现任北京墨彩画院院长 中国风水画研究会（筹）创始人 《盛世丹青》中华书画丛书主编。《画友报》主编 2011中国美术大阅兵-当代年最具学术实力与收藏价值山水画30家 师从吴悦石、何海霞、陆俨少、梁树年、大康、沈鹏等。 入选：第八届全国美展。 建国50周年暨全国山水画大展（获奖）。 2001全国中国画大展（获奖）。 2003-2006年作品入选历年中国美术家协会提名展。 入编：《人民日报》海外版、《北京晚报》、《半岛晚报》、《中国书画报》、 《收藏家》、《美术向导》、《中国书画报》《美术向导》、《美术报》、 《水墨世界》、《财富与收藏》、《画风》等。 专题：中央电视台2频道：《中华上下五千年—王天禾的墨彩山水画》 《旅游风向标—画家王天禾在四姑娘山》 中央数字台：《既重传统又力更新的山水画家—王天禾》 北京电视台：《北京您早—画家王天禾的山水境界》 河北电视台：200历史文化名城电视台交流节目《王天禾的艺术世界》 广东电视台：重建精神家园-王天禾山水画 著作：《王天禾画集》、《王天禾山水画集》、《王天禾墨彩山水》、《王天禾的艺术世界》、 《厅堂会所书画陈列研究》和《依然有梦》文学随笔出版。 敬请关注： 王天禾山水画作品分为两部分： 1.生活题材作品-瑰丽家园系列： 该类作品以丰富的生活积累为素材，注重生活气息，多为创作性重彩作品，经审慎构思、反复皴染，色彩厚重明丽，作品创作周期长，以家园情节为创作追求。收藏者大多为广东、深圳、港澳台及东南亚、日本、欧美等。 2.个性风格作品-水墨青绿系列： 该类作品注重个性绘画语言的提炼与发挥，以中国画特有的艺术语境表达国学精神的内涵与积淀。 注重诗性心境的内心独白，以水墨、浅绛、青绿为主，画风清雅，注重笔墨韵致，多以高山流水、闲亭孤舟、林泉高士等勾画作者的儒雅追求，深得国内藏家和艺术品市场好评。收藏者多为注重学术性作品的藏家。 3.拟古技法作品-传统笔墨系列： 该类作品以研习、传承古法为目的。在传统绘画技法的揣摩中寻找民族绘画语言的精髓，以期更好地完善自己的绘画语言风格。受到国内崇尚传承的专家鼓励，并被评论家及国外汉学者所重。 手机：13801090433 E-mail：wth656@126.com QQ:17 详细
作品
艺术家资讯
| 诗情画意贮毫端 |
—山水画家王天禾题画诗读后
玉龙/文
中国画家在画作完成之后，通过在画面题写的自作诗赋，深化绘画不能表达的精神追求，是文人画的不变要旨。也是与世界范围内任何国家、任何画种最大的区别所在。在时下中国画家中，能写出文字精妙、内涵深邃题画诗的却寥寥无几。题画诗，不但要求文字准确精妙，还要从画面的意境中引发出读者的深层思考，所谓“功夫在画外”。我以为：一个中国画家的成就，除了要看他对中国画技法的掌握之外，另一个重要的标准就是他的文字水平。这也是中国画家的命脉。
朱阁翠岭藏山径，
碧水白云带人行。
骚客自有诗情在，
醉卧苍苔绿影中。
上述七言绝句，既是一首情景交融的抒情诗，也是一幅“翠岭”、“朱阁”、“白云”、“碧水”藏于“苍苔”、“绿影”之中，诗人行吟、醉卧的“大青绿”山水画。这不是古代诗人的吟咏，也不是现代老作家的佳作。说来似乎不易使人相信，这是当时生活在北京西山一隅的青年画家王天禾在刚过而立之年所作山水中堂的题画诗。在其当年的许多作品中，多有这样精妙的题画诗句：
如：“遥望绿云一片，
浓荫停舟侧畔。
岸边四五人家，
飘出三两炊烟。”
又如：
“那堪风雨系船舷，
唯知晨暮不识年。
竹篙搅碎云边月，
孤蓬撑起水中天。”
从我零星所见其绘画作品的题画诗中，不仅使人感受到：当时这位青年画家那种清新、明丽、朴素、自然，充满诗情画意的绘画风格，也可以使人体味到这些绘画作品的作者，在文学素养和审美情趣上的高层次艺术追求。可以说，在当代中国画坛的青年画家中，能够既长于书又长于画，兼在作品的创作中，着意探索和追求“诗中有画，画中有诗”的艺术品味及审美追求的青年画家，的确是不多见的。
1996年王天禾出版了《依然有梦》文学随笔。书中以巧妙、轻松地笔调讲述他成长的经历和事业与生活中的酸甜苦辣。他那种寓意于趣、轻松恬淡的文风是我印象深刻。已过“知天命年”的王天禾新近出版的《王天禾自作题画诗书法集》，更是展现了他的文学功底。诗集筛选了他近二十年间创作的题画诗句。从中不仅可以看到他文字水平的精进，也可看到他对中国画学更高境界的追求。
王天禾是一位勤学多思的画家、文风精简的诗人。从“翠雾初围轩窗敞，柴篱新透野卉香。庭院空寂豚犬懒，村路悠长骡马忙”的实景写照到“梦里拜别李将军，不求笔墨一时新。舍去丹青好颜色，只留浅绛得天真”的意境追求。诗中记录了他作画的心路历程。他的诗作已经超出一般题画诗的范畴，却都是性灵、心情的完美写照。
随着年龄的增长，他始终在绘画中寻找着更加贴近传统约束，却又淸敛妙趣的独立面貌。他做到了在传统制约下的任性；在个性发挥中不忘尊重自然。且看：“不以成法入画难，昨日水墨过眼烟。遍寻奇峰为蓝本，搅浑原色染素宣。”“时常提管竟无心，不觉寸木已成林。凝神墨韵藏腕底，放笔泼洒河山魂。”那种经意与不经意之间的创作心态正是中国画家的真正本领，也是中国人、中国画、中国诗、中国字、中国心的独特审美和创作观念。也是中国艺术独立于世界原因。是中国艺术既古老又鲜活的生命力所在。
写景是王天禾诗作的一大亮点。许多题画诗创作于他历年的写生途中，如：在甘肃宕昌写生时的一首“高崖舔妙笔，飞流溅墨痕。锋毫带路转，草亭聆歌吟。秋风裹红树，松岭出岫云。拾级批瑞雪，素练接危岩。身为丹青子，识古法自然。”始终不但将自然景色勾画得生动美丽，最后还将画家的艺术追求，归结到一个既重传统又尊重自然的高境界。
以借景物寓意的手法也常出现在他的诗作中，如写“笼中雀”的一首“巧舌如簧应声长，坐断樊笼不心伤。食遍五谷甘滋味，买断一生好时光。”又如“云无心”：“白云无意惹尘埃，只顾攀岩将峰埋。却道此君不世故，找的一身骂名来。”
巧用颜色入诗、以数字入诗，都被他运用得得心应手，如：“朱阁翠岭藏山经，碧水白云带人行”。 “一片秋云一点霞，十分荷叶五分花”。“两间茅屋避风寒，数管青竹供赏观。三番黄汤添心事，一展素宣觅清闲”。
王天禾诗中最使我感慨的，是那些他对人生感悟的诗作。“秃毫皴点也伤神，又恐看客不同心。画中空白题几句，烦劳纸笔费殷勤。”不难看出作者知音难觅的尴尬境地。再看题遛鸟图“轻踏小曲戴月归，遥望瓦屋篱边缀。不觉一世功名过，孰能心中无是非。”
在商品社会的大潮中、在信息时代的环境中，有王天禾这样的，在绘画领域的钻研和探索精神，是中国艺术承传文脉的保证。也是中国艺术家走向世界的前提。具有名族性的才能具有世界性。祝愿王天禾在中国艺术的研习和探索中取得更大的成绩。
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