读裴开元的画

 

 

                                                    袁立鹤

“素树幽篁涧石隈，

当年赠此好情怀。

如今寂寞空山里，

谁复缄情折野梅。”，

看过裴开元的写意人物画作后首先会想到的，是这首倪瓒的诗。因为在他的画中，观者可以看到万仞重山间最温暖的真性情所在。

裴开元是位军旅画家。他以军旅画家特有的勤奋和责任，孜孜不倦于军事题材的创作与探索，将迷彩包裹下的军旅生活，作为自己的创作圭臬，在近十年的时间里，创作出了《试飞英雄李中华》等一批作品，并屡获殊荣。

同时，他潇洒旷达的写意人物画也颇受认同，可谓是“随心散性见精神”。

在此文中，重点谈谈他的这一系列作品。他的写意人物画，笔墨典雅，意境高古，得中国传统水墨人物绘画之精髓。他的很多作品从传统艺术中吸取营养，自成卓然一家，而其水墨人物画多取材于历史典故，线条宛转多姿，笔墨清雅，清逸古拙，人物衣纹线条柔美，极富文人情趣，在中国当代人物画界独树一帜。
    “聊写胸中逸气”。在我这个北方人看来，裴开元以浪漫唯美且带禅意的古典写意精神追逐古人的生命样态，以如歌的行板吟唱出来，有如晚唐杜牧诗的意味。裴开元的水墨人物从中国传统写意人物中寻找创作灵感，追求清逸古拙的古典审美情趣，人物造型奇特古拙，内蕴神秀，作为人物点缀的乱山，溪塘，怪石，茶具，棋具和乐器，用笔亦平实沉着，充满古意。

南朝谢赫的《画品》中确立了“气韵生动”为第一的评定标准，而裴开元的水墨人物画无疑就是以气韵生动见长。

他的水墨人物让我们意识到，重视绘画本身的笔墨趣味，追求意韵之曼妙悠远，格调之清新雅致，书卷气之浓郁，在今天仍具有无可替代的审美效果。裴开元以传统文人仕女画的创作继承了艺术创作思想的特点，作品强调表现传统的诗书画三结合，重视笔墨情趣，同时又个性鲜明，除风格面貌自具特色外，他非常注重为表现题材寓有较强的思想性，构思切题又精巧细腻，不落俗套。

我觉得裴开元作品最重要的一点，就是心迹的栩栩如生，取代了物象的栩栩如生。《文心雕龙》中有语，“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。不虚也。他的作品（如《轻舟一路绕烟霞》，《林泉清逸》，《溪山雅集》，《我心素已闲》等近作）的形式感无疑是强烈的，以致形式感渐从自然状态中剥离了出来，笔下的物象不仅真实而且因形式感强化凸现了一种“疏离迷幻”的感觉效果，还仿佛有一缕缕淡淡伤感迟暮的痕迹。通造化之妙、齐造化之功，向来是中国文人极尽向往和探究的至高境界。境界是人格的体现，是学养的体现。怀着一种纯素若雪的自矜，内心清净，故笔下无浊气，洋溢着空明禅意，恬淡静好。

“红树醉秋色，碧溪弹夜弦。佳期不可再，风雨杳如年”。

这就是我观赏裴开元作品视觉的逻辑起点。

观他的高士仕女溪山闲游的系列作品，有一种岁月静好的安详。他笔下的高士逍遥自在，而少女清纯、娴雅，似不食人间烟火，且有超越尘世之感。而作为衬景的远山、鲜花、白云，小屋，池塘，老树则水墨酣畅，润泽淡远，不求形似，但求极有趣而酣畅的墨韵。观《溪山雅集》这幅戊子年的近作，意境静好，设色优雅沉着。符号化的古树、奇石、祥云、游鱼展现出一种鲜活的生命的状态。然而细品他的高士仕女作品，又使人有一种淡然的惆怅与无法挥拭的寂寞在心底扬起，在此体验如此美好又寂寥的意境。他“每一着笔，心在流水寒烟之外”的笔墨，满足了画家与观者对“愿使岁月静好”（胡兰成语）生活的共同向往。虚淡萧散的书风和凄清诗情相应和，这种情感表现影响了作品的风格与构图,更加丰富了作品的诗意美面。对他这些典雅，古朴且带有童趣的作品，扑面而来的不仅是笔墨形色这些表层形态的东西，更是一种时光的追怀。

他笔下创造的各种人物，特别是高士形象，以其丰富的感情内容和独特的精神风貌，感染和熏陶着人的视觉与心灵。

他的作品通过含蓄而有诗意的画面，传达出人与自然的和谐。在某种意义上说，他笔下创造的水墨人物是对中国传统文人画精髓的继承与发扬，他在创作中强调笔墨的简约与表现力，注重作品的文化内涵与书卷气，情趣盎然，反映出对中国传统文化的迷恋，他的水墨人物创作，本质上是—种文化心理的绵延，画家或痴迷于传统，或倾心与现代，皆有其性情之源，他性情沉静少言，心地淳厚，他画“万物静观皆自得”、“澄怀悟道”，其人也如此，即画其心境而已。

他笔下的老者或于乱山花荫下对酌，或于静默中而悟天地时序，这是中国文人典型的淡泊致远心态，中国文人自古就有一种出世的隐逸倾向，陶渊明式的“隐居南山下”已经成为一种集体的文化心理倾向。文人观山悟道（如他的《轻舟一路绕烟霞》等作品），睹物思人，高士对酌忘我（如他的《人生求官不可得》等作品），物我交融，还体现了人与自然的和谐共生状态。有了这样的文化积淀，他的艺术表达可谓游刃有余，他在笔墨的氤氲中求形外之意，会弦外之音，得空外之响，得意而忘形，无言而会心，笔下自然出卓然静气，而无尘俗之病。
     他在绘画中寻求一种古意，意非复古，而是寻求一种气息，细究之，这种气息应该清雅脱俗，格高韵清，这气息不仅来自于题材与笔墨的典雅，更来自于画家的心境，只有人之志趣高洁，画才不会流于浮泛，意蕴丰满，笔墨才有所归依。在裴开元的高士题材作品中的山水景致，总是让人觉得很舒服的。没有北方山水的剑拔弩张的感觉，而是温润亲切，朴素多情。裴开元巧妙地把传统文人画精髓和现代审美理念相融合，开拓出一种个性化的绘画语言。裴开元的作品格调古朴典雅，意境高妙深邃。他最擅造境，不伤形似，又重神思，形具神生。使整个画面柔中有刚，纯净中见丰富，而且笔墨协调有致有韵，耐人寻味，给人以静穆，愉悦，淡雅之感。笔墨的流动也变成了思想的展示。

此外，裴开元的书法也颇值得细赏，能给观者以清新古雅之感。用笔舒展流畅，了无牵挂。结字一任自然，毫无做作之态。所谓“梨花一枝春带雨，柳絮池塘淡淡风”，就是这种韵味。似乎裴开元是以一种很谈定的心态来持守和运用技巧。我倒从中看到了画家心中的激情，满纸是纸的韵律，如同舞蹈与音乐。在他的画中，有草书用笔的姿态，洒脱，灵动，混融在非传统水墨的构成中。正如唐代孙过庭《书谱》中所言：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可以达到其情性，形其哀乐。

用恰当的笔墨，恰当地表现自己的内心世界，以至于游刃有余，何其难哉？然而裴开元做到了。文化内涵与画家性情如何恰如其分的表现于画面，需要技巧。

如果不努力，是无法获得娴熟的画技的。作为军旅画家，在人才济济的京城努力至今，想来也是“如鱼饮水，冷暖自知”了。在常见的高士题材中，裴开元似乎在挖掘更本质的道性，一如倾听最淳朴的天籁，揣摩物我如一的状态，实现情与物的和谐，乃为艺术。艺术之为艺术，能作用于人及生活，至此极矣。

裴开元的作品能给观者乃至收藏家带来一种美好的，积极向上的体验，因而受到众多收藏家的追捧。

以此文祝他的作品在无为中超越，在无语中升华。

 

 

时已丑初春写于京北静安庄