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笔情墨趣赋新篇 |
-------试谈冯国伟的人物画
到过乌鲁木齐国际大巴扎的游客,大多对那高高耸立的观光塔留有一定的印象。观光塔之所以显得非常诱人,不只是因为它居高监下,一览众小,还因为在它的底腰有一圈独具匠心的白色浮雕,人们在流连忘返之际,不由提起这位浮雕设计者的名字——冯国伟。
冯国伟是近年来新疆画家中崛起的一个姣姣者。他1950年出生于新疆库尔勒市,当过美术老师及报刊美术编辑,现在是新疆画院专业画家。国家一级美术师,中国美术家协会会员,新疆国画院国画艺术委员会主任。长期以来从事连环画创作,先手出版连环画十余种,在区内外发表连环画作品百余套。其中最有影响的是他笔下栩栩如生的阿凡提的艺术形象,他的国画作品参加作国首届青年美展,第八、九届全国美展、全国体育美展。部分作品获奖并收入多本画册或被收藏。国画《万方乐奏》入选毛泽东诗词创意画集并获优秀奖。《最美的还是我们新疆》参加西北五省联展获铜奖《塞外欢歌》入选2000年中国画书法精品大展。
当前的中国中青年画界,正是一个千岩竞秀,万壑争流的时代,中国画坛似乎从来没有这样地百花齐放过,冯国伟在经历过寻找传统、生活和寻找自我后,面对各种旧说、新说、奇说、评说,他有自己的思考和主张。冯国伟的艺术道路,说来简单,,我试作概括,那就是继承传统、植根民族、着眼当代,自我命笔,他的生活,他的画,他的技法,无不基于这一点。
冯国伟生活、工作的大部分时间,在维吾尔民族聚集的南疆地区,由于长期学浸染于基层,带着感情认真地观察生活中的生动细节,不断加深对生活的理解,所以他的画,或是民间的普通生活或是民俗民情或是市井相间人物都显着蓬勃生机被强烈色彩,劲挺而侥有节奏感的线条,以及种种静止性与动作性的艺术手段表现的痛快淋漓。细细品来,不仅有人物形象之美,上有笔墨意味之美,更富诗情乐律之美。
风格即人,这当然是只是一种深刻的片面,不过是对冯国伟的作品风格,却恰恰是徐徐入扣,吻合之至的,他是性情中人,平堂为人从事如此,作画更是随笔运墨,那种坦诚率真的性情,糅合于行墨行彩之中,常常演绎为一个个淋淳豪放,生机流溢的旋律,他的画充满情趣,强调味一种生命的活力,这一点我认为是画家精神,心灵与艺术同构,人品高,气韵则高,气韵高,作品则生动。
一个有创作力的画家,绝不会满足于规行矩步的某家某派,我之为我,自有我在。连清代画家都懂得这样的艺术真谛,何况生活于现今社会的画家。冯国伟的过人之处,是在个人气质,才情的基础,不拘门户,广汲博纳,又于不同艺术门类融会贯通。由之,而于画面结构,笔墨运用和意境神韵开一新生面。
有人说八大山人画鸟有个性,通过艺术形象言情,这话很有道理,其实青藤以及和八大山人同时代的石涛,何堂不是这样,就连号称正统的清初四王(王时敏、王鉴、王翚、五石祁)都可以看出他们的作品除了强调传统功力,章法严谨等等以外,仍然可以感到他们所追求的意趣和思想境界,更不用说稍后的扬州八怪(即清乾隆年间在江苏气话卖画的八个代表画家王世慎,黄慎,金农,高翔,李鲜,郑板桥,李方膺,罗聘)了。
艺术形象注入艺术家的精神因素,就使形象有一个性,具有个性的艺术形象为艺术家个人所专有,后人重复这个形象就没有必要了,因为个人的气质,修养不同,冯国伟的一系列国画作品,与当今众多人物画名手作品作比较,其个人特色就更为明显了。
在人物画小品化充斥市场的今天,现实题材的人物画创作仍是许多人不愿问津的高难度禁区,冯国伟一边锤练笔墨,一边致力于现代人物画的思索与创新《万方乐奏》《丝路欢歌》《达坂城的姑娘》《乡情》《巴扎归来》《阿拉木罕》等作品都是他近年来以真挚的情感,打破人物画创作概念化樊篱的较好作吕。他的画不受人物形态的束缚,其艺术想像力丝毫不受传统因素的限制,他训练有素的造型基本功,保证他的作品在合理摆脱客观中充分发挥主观作用。然而并非说冯国伟在这个方面已经完全突破了,现代人物画不是一个人,一代人所解决了的,非要花大力气不可,我很喜欢这句话:“莫道天涯海角远,但肯着鞭有到时”即以此预祝冯国伟在人物画创作上有更大的收获。
吴寿鹏
[新疆维吾尔自治区艺术研究所高级研究员] |