中国花鸟画历史悠久。史载六朝时便有花鸟画，至唐季花鸟始兴，历五代至宋而大盛。经元明清迄于今，已经发展成为一个技法纯熟、题材众多、表现丰富的绘画门类。其中的工笔花鸟是花鸟画中的主要画科，它又往往是社会大众非常喜爱的艺术品类。所以，历代从事花鸟画创作的画家不计其数，他们在创作技法上的探索穷尽精思，日臻完美，所创作之花鸟名作更是难以数计。对从事绘画的年青画家而言，工笔花鸟画是一个高起点难突破的画种，想要在此画种上有一点点的创新和不蹈袭前人的任何进步都是非常困难的。作为一个当代中国工笔花鸟画坛的后起之秀，孙立业用他细腻的画笔，一方面勤奋的向前人今人学习，另一方面也用心在花鸟画法与题材表现上追求着突破和创意。

仅就绘画种类而言，最初的花鸟画是文人和贵族阶层的爱好，比如画史所记赵宋王朝中的宗室子弟中擅花鸟者尤其多，而皇帝贵族在花鸟画家中所点比例甚高。花鸟画既可以为他们的生活傅色，也可以表达他们的感情。故宋《宣和画谱》中论及花鸟画法有云：“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨栁梧桐之扶疎风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”。是说论花鸟画法与诗人心法相同，也是画家心灵展示的手段，是表现画家个人精神和生活趣味的寄托物。画家借描绘花鸟之形态来表现其个人的趣味与心灵。所以在花鸟画史上，我们可以看到上自皇帝以及士大夫，皆爱好以花鸟寄兴。其中所绘之花鸟之形质神态也是他们日常生活及志趣的反映。花鸟画作为反映画家心灵情绪的一种艺术形式，自然就能流露艺术家的生活环境，人生经历和人生理想。所以，我们可以看到大宋天子所画花鸟彰显皇家富丽气象，视天下空无一物的霸气；也可以看到五代后蜀至宋之黄筌父子画工精绝的山花野草、幽禽异兽与其所流露的黄家富贵；还可以感受到宋金陵徐熙所画草木虫鱼，妙夺造化中所寄寓的高雅闲放。大体而言，作为社会上层人士的所普遍喜爱的世俗艺术，这是因为工笔花鸟画在题材上一向以绮丽为胜，并以细腻繁缛色姿浓艳为工。我们可以看到工笔花鸟一直着力于表现绮丽堂皇富贵闲逸的花鸟形态，并相应发展了繁复铺张的绘画语言，是一种以表现世俗生活状态和个人生活理想与趣味境界的艺术。或者说，它就是对生活之美的品味发现和对想像之境象去表现的艺术。而且，它是非常需要花费功夫花费时间来创作的艺术。

艺术评价上有“趣味无争辩”之说。换而言之，只要是艺术真实地表现个性趣味，都是独到的艺术。宋元之后，一直表现上流社会趣味情态的工笔花鸟画，一方面在技法上无所不用其极，一方面在题材趣味上也逐渐向社会下层靠近。我们可以看到流传下来的众多文人画作中的花鸟画中蕴涵着各种遭际的文人趣味和社会理想，既说明一些文人画家对花鸟画的情有独钟，也显露着花鸟画中将平常日用之物作为表现对象的趣味流向。所以，我们也逐渐可以看到虚谷所画之白菜、任伯年之黄蟹、赵之谦所画之红桃蔓菁直到近代白石老人之芋头萝卜。虽然民俗风味浓郁，却都是真正的人间趣味。

当代有许多杰出花鸟画家，在表现社会生活方面、抒发画家的生活理想和激情、讴歌时代风尚诸多方面作了大量的艺术开掘，在继承传统的基础上各呈奇态，展示了新时代氛围下的新趣味。孙立业作为一个后生画家，在向古人学习，尤其在向宋人学习——师法古人傅色造化之妙笔的同时，他也向今人学习，博采众家之长，转益多师。他曾受教于林凡、蒋采萍、梅启林、王天胜、李魁正、苏百钧、唐勇力、江宏伟、……等等众多名家，广泛学习各家技术心法，坚持表现自己的生活理想和人生境界。渐渐地在花鸟画领域摸索出了以熟悉的中原风物为主要表现对象，兼以一定抒情趣味的花鸟画创作道路。他用灵巧的笔法，准确而生动的造型，丰富多彩的色彩来表现日常生活之物，表现俗世生活状态、表现美好的想像之境，形成了其人生境遇与艺术探索的新突破。

    孙立业出生于豫东平原的农村。父母都是地道的农民。农家的背景使他对农村生活非常熟悉，而生活中的艰难经历使他对人生体悟倍感深刻。在这其中，最可贵的是他无论在什么条件下都不放弃对艺术的追求，在任何环境中都不失去对美好生活的向往。在他的《寻梦》作品中有自嘲诗为证。

守拙知足十五年，大梦惊觉弹指间。

桑榆苍苍博君笑，枯灯曳曳叹我艰。

虽无子建成七俊，敢为愚公撼两山。

丹青点染林泉韵，金石拓书龙马川。

心若苦禅经纷扰，别样落红霞满天。

所以，艰难困苦，玉汝于成。当长期的美术实践经历了量的积累，当丰富的生活历炼化成了诗意的回想，他在艺术创作上就开始了用自己的语言表现自己的生活和想像的必然路径。

我从他的《天地五福》中感受到的是农民家丰收之际的热闹与满足，其背后则是质朴的农民对大地的感恩情怀。画面上饱满的豆荚玉米、丰盈的稻谷麦穂与伏扬其间的小动物构成富有音乐感的乡风流韵。虽然繁复却又富层次与节奏，洋溢着喜庆气息。这种画风显然有着民间年画的影响，正是纯粹道地的民间趣味，却又是超越了简单与程式化年画的新创。孙立业的写生造型能力很强，他的众多画作中我们可以常常见到绿野中白羽如聚的蜻蜓、瓜田里的偃伏鸣飞的鹌鹑、秋景下的须张股振的蟋蟀、池塘里鳞罗睛突的鲤鱼等等物什。这些乡村习见之小巧灵物，姿态活泼而充溢着一种生机盎然的趣味。这种趣味对于生活在上流都市社会中的人而言可能有些陌生，但对农村生活有切身感受的人却可以从中体会到丰富的意味。在农村孩子的眼里，这些物件表现了画家观察的细腻与内心的感动，画的都是充满着诱惑、欲望与灵性展扬的花鸟天堂。

孙立业画作的另一特点就是喜欢表现美丽的、诗意的物象，这其中就寄托了他对生活的感悟和美好生活理想的追求。他常常化俗为雅，在日常习见物象的描绘中，发掘富有诗意的造型，写生绘景，傅色造型上，显示了其敏感而细腻的艺术感受力。而且这种感受是建立在对生活的深刻体验之上的，精细而不失其诚。

诗人都有一颗柔弱的灵魂。在孙立业的画里，我感受最多的是其细密笔触所描绘出的柔美形象和清雅的色彩组合。白羽、白莲、白月亮；绿草、绿叶、绿风土。白与绿的搭配是他常见的色调，从中可以看出他对生命之力与美好事物的敏锐感受力。绘画中的白实际是表述一种纯洁、单纯心灵与情感象征，而绿色则多表现生命的力量。乡间小路、繁华都市他都能以一个诗人之心找到质朴的生活美，这构成了他画作的常见意象，也是他喜欢的绘画语言。所以，他能在看似粗粝的景象中发掘出生活的诗意和美丽。在《周末》小景中，他用高楼层压的拥挤都市背景为衬，用一枝吊兰与休闲桌椅的简单搭配来表现都市年青人那种压力生活下对安宁与闲适的向往，实际上是把对生活与美的命题用了一种巧妙的方式表现了出来，显示了他个人的审美寄托。其中的风雅大义，恐怕是那些到都市里打拼的乡村孩子来说，也许是最能理会。

孙立业的创作虽然还只是处于起步阶段，却已经显现出他娴熟的工笔技法。他在造型上的工笔细描与与画面结构的处理上，在线条的勾勒与色色彩晕染调和都很精到。这与其受到的良好训练有关。他在姐姐孙玉霞引导下开始习画之路，其间曾广泛阅读宋人花鸟，良好的家教给他打下了浓厚的绘画功底，这能使他的艺术趣味老到而从容，在表现各种题材时都能够游刃有余。他在表现花与鸟的各种细部特征时总是形神兼备、意态生动。而在画面构成上也不落窠臼，铺张有致，洁净利索。这渐渐开始形成了他自己的特色。

诚然，如上面所说，孙立业还是一个尚处于新的起点的年青花鸟画家，从他绘画的内容和技法上，尚有手法稚嫩与气象柔弱的不足之处，需要不断改进和提高的地方仍然很多，仍然有很大的提升空间。我们这里祝贺并期望他有更美好的艺术前景。

 

壬辰立春老康於京都