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王雄熙西部山水解读 |
南山、在中国艺术中,西部的、遥远的大漠与苍天,是一个被永恒讴歌的主题;因为,历代表现西部山水的诗篇与绘画,都不约而同地将其题旨指向一种苍茫、浩瀚、雄健与悲壮的美感与情思。西部的大漠与苍天亦因此而 彰显出独特的情怀与格调,特别是那种阳刚之气与浩然风范,成为中国艺 术传统中永远的精神根脉。 西部画家王雄熙,数年来,执着于西部主题,以写西部山水为己任,以自己的感受与体验,续写着这个源远流长的绘画母题。同时,他还延伸 着中国艺术中独有的"乡愁"意绪,他以水墨画的形式、语言,以自己锤炼 与锻造的笔墨符号,营造了故乡的山水景观,展示了心灵中的"精神家园" 图景。王雄熙笔下的精神家园,尽管是书写它对于西部雪山、荒漠、苍凉的诗意感受,却在笔墨之间、符号之间与图示之中透出一种少有的浑厚、深沉,以及在浑厚与深沉中的单纯与丰富、简洁与复杂、恒久而共通的生命旋律,并在其中,传达出画家的匠心独运与深思想像。 显然,与书写江南绿水青山不同的是,王雄熙的西部山水画并未去体 现对宁静生活之关怀,以及对平和价值之向往,这里似乎没有那种田园牧歌的安谧与和谐,而是风雨晴晦、肃穆、萧瑟与悲凉沧桑的豪放与雄健, 透出种种壮士豪情与英雄气概。致使画家笔下的语言符号,乃至图式都横 贯着一股苍莽悲凉之气息,弥漫在画家几乎所有的作品之中,并形成了他鲜明的艺术特色与个人情怀。
所画西部山水系列作品如《祁连十月》、《千峰壁立》、《圣地霞光》、《雁过祁连》等作品,画家在这里多采用全景高远式构图,以此展现自然的 辽阔与旷远,景深的距离感引导着人们凝视大自然的杰作,仔细聆听苍 穹的声音。就笔墨而言,王雄熙下过相当的功夫,掌握了不少方法,且能采用传 统笔墨技法与现代构成意识相结合的理念,把自己的绘画融入当代语境, 使画面中的意象塑造、诗意表现、情怀深思更富于时代性与现代感,以力求画面完整饱满与张力弥漫。画家并没有在这里得意地玩弄笔墨,而是用 自己抒情的笔调,带有一点制作方式的表现手段,缓缓地、细细地、认真 地、耐心地描绘自己的乡情,从而让读者能够从画面中品味出画家心灵的感悟与自然律动的脉搏同样的节奏,为现代迷失家园的人类营造一个精神 家园的净土。
而在另一类作品<<荒漠>>系列中, 在情感表达上,显现出一份永恒的"怀乡"的感动力,借笔墨处理给以展 示,而且在笔墨之意味,形式之营造上,画家把"荒荒悠云"、"寥寥长风" 的西部山水表现得单纯简约,统一整体,朴素至极,都在其间造化无极的 形态中把自然的生命节奏与人的生命节奏相统一,形成对于西部山水主题,对于生命运动节奏的回声与无尽的恒久呼唤。王雄熙在艺术取向上,自觉地把自己的绘画融入当代语境,自觉地从 山水传统向现代延伸,特别是研究并接受了近百年来新中国画运动的艺术精神与人文气息,把笔墨表现的气韵与塑造对象的深刻性相结合,使画面 中的意象塑造、诗意表现、情怀深思更富于时代性与现代感,以力求画面 完整饱满与张力弥漫。同时,王雄熙以当代画家的出发点,在大漠荒野中寻求画面的闪光点,一束红柳,几行雁阵,或许驼铃深深,沙漠绿洲,都显示西部的荒凉与悲壮,不仅仅深醉于自然的审美价值,而是把绘画与社会现实相连接。他笔下的西部山水因而荡溢着一种现代的诗情,表现的 是今人眼中的西部山水。 只有背靠传统,面向现代,使笔墨语言与 形式意象血肉相连,才能具有发展的潜力.王雄熙的艺术正在走向成熟,他的艺术也正是在社会 转型中获得了生机。因此,青年画家王雄熙的艺术前景是不可估量的.
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