简谈写意人物画

中国古典人物画注重“以形写神”。通过外在形象的具体地描绘，表现其内在神韵。以精准的线条勾勒出人物基本形态，再逐层染上单纯、明丽的固有色。画面效果富丽堂皇，厚重典雅。如唐代工笔重彩人物画《簪花仕女图》，形象描摹精细，线条工整，设色浓艳凝重，真实性，严谨的画风颇受大众喜爱。

宋元以后，特别是明清以来，随着文人画的兴盛，水墨写意画逐渐成为主流，出现了与工笔重彩相对应的意笔人物画，即在渗透力较强的生宣纸上，以灵动的笔墨表现人物大体形态、突出人物内在神韵，不拘于外在形象的真实具体。画面多以水墨为主，设色淡雅，笔法简练概括，行笔自由一气呵成。具有方便快捷、自然生动的特点，易于作者情感的宣泄。颇深文人画家的青睐。代表画家有宋代梁恺、明代唐寅、陈老莲，清代黄慎、任伯年等画家。这些人物画用笔挥洒自如，注重线条笔墨的形式美。

二十世纪，随着西方绘画艺术大量引入，传统绘画方式受到影响。徐悲鸿，蒋兆和等画家提倡借鉴西画方式，改变古代写意人物画形象过于简率、程式化的弊端，在传统大写意基础上增加一些写实的成分。即在人物面部五官以及手等主要结构部位适当烘染皴檫，注重表现人物体感结构关系。强调绘画写实性。相对于明清大写意人物画，刻画较深入，画面更为丰富。

本书人物多为为意笔人物，在传统文人写意画基础上，吸收一些现代表现手法。画册主题为古韵新解，即对古代诗意赋予新的阐释。意在用现代笔墨形式、现代人物表达某种古典意蕴，增加画面历史深度，引发思古情怀。题材内容有古代高士图、古装仕女和现代仕女图等。高士图多为古代文人雅士，形象古倔，奇特。用笔略参宋代梁恺泼墨人物画风，笔法粗犷简括，不精细刻画，重在突显人物内在精神气质，在流畅而简练笔墨游戏中展现作者综合素养以及个性特点。

古装仕女借鉴了明代唐寅、仇英唯美主义画风，线条柔劲秀丽，形象刻画细腻典雅，以求雅俗共赏。书中的现代写实仕女画，其形象、体态多取材当代知识女性，并融入了时代审美取向、追求。笔法上继承徐悲鸿、蒋兆和写生人物画特点，同时吸收了现代水墨自由灵动、酣畅淋漓的技法特点。形象刻画深入，服饰笔法兼工带写，环境布置多为幽静的庭院或室内书斋，意在表现当代知识女性的内在情感和精神诉求。力求表达一种闲情雅趣、一种的脉脉温情，一种理性追寻。由于画面人物形象较为写实，笔下的名媛淑女既有时代感、又具备古典的理想美。

                                             临溪草堂主人