定慧双修 以技载道 

 ——谭述乐中国画作品述评

文 / 贤山

一

谭述乐的绘画作品，简洁而明快，故有风卷残云，淋漓痛快之美感；谭述乐的作品，放达而气壮，所以，也有风樯阵马，昂扬浩荡之美感。他是一位有洁净、悲悯之心的青年学者，他的悲天悯人，是骨子里的，重要的是，他还有放眼世界的眼光且颇具仁学意义上的家国情怀，所以，简洁明快、放达气壮的“图像样态”选择，乃是发端于他的志于“以文载道”之心性，以及，源于他的希望欣赏者面对他的作品，能在瞬间“目击道存”这样的审美追求所使然。

《清气满堂》，是谭述乐先生的代表作，此作借物喻志，比兴拟人，通过“以文载道”，使作品成为理想化的住世生命、精神前行的灯塔。有论者说，谭述乐所画水墨荷花，“清新俊逸、苍深渊巍，纵横奇肆、多姿多彩，古典笔墨之间执着地表达着对生活情深的热爱，对人生的深切的解读，对未来的执着追求。”这是对述乐先生的作品准确评价。他的作品的“蹈道性”和“符号性”，也因此可见一斑。

所以，虽或仅是一、二枝荷花，但那简洁的画面图像，也是述乐先生修为、文心长期涵养出的“易简化”的“仁学符号”——这样的“仁学符号”，能通过“造型元语言”（譬如通过“风骨”、“气韵”、“格调”等审美感念而构成“造型语言观念”），以及笔墨的“相似性”(譬如，以“力可扛鼎”的笔墨形式语言显现出其“所画之物”的拟人化的“风骨”)，而“标出”文化传统对人的生命“格调”的认知模型和高度——欣赏者，正是通过如是的“简洁”的“符号化”的作品，能在触目他画作的一瞬间，将其作品内在语言中内隐的“道”植入心中。

质言之，就述乐先生所喜画的荷花等花卉而言，他深明，中国的水墨写意，不是文学的附庸，譬如，不能是小说的点缀，不能以图绘故事引人入胜，他也深明，中国的水墨写意画作，也不是散文和诗的饰物，不必以直白图说的方式感人心扉；但他仍然深明，绘画与文学一样，须“以文载道”，只不过，中国的水墨画，是以“神采”、“品格”、“气象”等审美概念共同构成审美范畴，由此导引画家作画，且令作品一旦完成，即能在撞击人的心灵之时，令人在一瞬间即获得感动，升华人的灵明——简言之，谭述乐的作品，能使欣赏者在不假理性思维的情况下，轻松愉快地在“无我”状态，获得情感、心智和精神升华。

二

奇人自有奇相，述乐先生相貌，长得慎独、仁勇而诙谐，这是巴蜀灵秀化育使然。他有着四川人的质朴、实干和机智的秉性，川江号子的抑扬顿挫，况复，高亢不失婉转，化育了他画作的笔墨的灵魂，峨嵋山月的普照大地。况复，与人万里相随，成就了他的画作图像语言的深邃但亲民的特征。简言之，在述乐先生的作品中，图像显现是流动的，触目即有行进感，故满纸生风，动人心扉，其视觉旋律，是婉转、遒媚而不失刚劲、清亮的，触目即有若听芙蓉香兰、昆山凤凰之音的美感，故他的画作，有视觉听觉化之妙，如余音绕梁，驻心不散。

观述乐先生画作，还知他对中国画的时空有特殊体认。所以他的作品，虽然画得通俗，但能致大雅。有论者评论他的 《芭蕉仕女图》：“用色华美，描述了一个绝世女子，为等待心爱的人，等红了樱桃，等绿了芭蕉，.思念、渴慕之情，骤然而生。”其实，这也是述乐先生用比兴方式、春秋笔法，在“冷的社会”，籍此吹入温暖的“柔软之风”。重要的是，在这类作品中，述乐先生往往用叠合交汇式方式构成画面，但更重要的是，这“叠合交汇式方式”，却又是在“星形拓扑意识”导引下构成的。所以，在他的画作中，作为章法系统中的单位形象(局部图像)，就成为欣赏者视觉的跳板，由此，他的作品中的造型语言，也就有了“接受美学”的特性。这是中国画最奇妙的本质特征，非深明中国文化中的道德意识与空间意识的互为关系，非于先秦名辨思维（智性思维）观照下的深明中国文化中的“技法哲学”意义上的“道”、“理”、“法”的浑融而一，难于达到谭述乐画作中的那种叠合交汇式构成，并把握住上述那“星形拓扑结构”。

在中国古代，迄上古礼崩乐坏，乃至，始皇焚书坑儒始，此后，春秋百家延至汉魏士人，遂用技与术，承载深邃的中国文化；于是，先秦百家言及魏晋玄学家言，便纷纷化入六艺之技与术；经宋学的涵冶工夫，明清性灵学的陶养工夫，包括 中国画在内的“六艺之术”，遂蔚为大观，通天人于一体。述乐先生的绘画艺术，系如是文化形态未断文脉的接续者，仅此而论，如果不是学者型画家，就很难将深邃的中国文化内在支撑于如他这般的笔墨图像之中；可喜的是，述乐先生绘画画图像中的技与道，及理，在当下，已经率先接近了这样的文化传统的“技术哲学”本源；这是可喜可贺的。

质言之，中国的水墨写意，不是文学的附庸，但谭述乐先生的许多画作，仍然取材文学，只不过，他是将文学（譬如古诗词）凝聚、转化、结晶成一种图像化的意象或曰情绪、品味、气息乃至境界，让欣赏者面对作品的一瞬，就能“目击道存”。所以，欣赏述乐先生的画作，人们会贪婪、持久品味其笔墨、图像感应于心的快感。他的笔墨，是有修养的，知识构架和襟怀抱负，使述乐先生能在视感受和想象力的制高点上作画，而“悲天悯人”、“家国情怀”、“以文载道”，则使述乐能处身某一特定情景，“爆发性”作画，而襟怀壮烈、情绪饱满，这则他能在追赶某一特定意象、境界之中，挥毫落墨。

三

谭述乐先生是史学家，理论修养也颇深，但这并没有影响他在感性学立场作画。他的作品，没有过于理性之弊。作为画家，述乐先生是位颇懂“物性”的人——他善解宣纸、毛笔、水墨之性，故其作品总能搞出材料带来的美感，仅此而言，他是画家中“烹饪物性”的大师，他能使物性显现出“原本”的味道——这味道，是“物理”的，也是“精神”的，可以“上下”品味?——所以，当画作一旦完成，述乐先生简洁、明快的画作，总能因其深邃的文化内涵，总能令人精神陡然一振。

不过，谭述乐先生一定是从“物性”的“有无”、“假实”等方面，分别体认“物”的存在与“物化”的本性的变化或性状的衍化的。所以，他才能在下笔的一瞬，将熊十力先生所说的“遍计所执性”、“依他（它）起性”，通过其创作实践，化育成具有“圆成实性”属性的图像形态。述乐先生的水墨画《秋荷八屏》，其深邃精妙的思想意蕴和饱满流畅的气韵，不仅成就了他那浑然一体、元气淋漓的画面图像样态，而且，其玉艳香清、直干不桡、香烈逾恬意象表达，还是依据“遍计所执性”，通过“依他起性”，达于“圆成实性相”而方才感人至深的（这是一种从自然物象，到艺术意象，再到笔墨语言完美表达的完整过程）。

谭述乐的精神家乡，是孔子的，所以他的画作，常常有儒家的仁和与正气；但一旦你去敲他的精神家乡大门，开门的却又会是庄子。他是儒学为体，道家为用。所以，他的画儿，正气之外，仍自由、洒脱。 他的《放翁诗意图》，画的是陆游衣上征尘杂酒痕，他的《老子出关》、《藕花深处》，前者是哲学家，后者是闺中少妇，这些画作，表明他是位喜欢读书品画喜欢思索冥想的人，面对自然界的风物，引发神思，有了他的《清气满堂》、《秋荷八屏》这一类作品，读书品画之后，引发迁想妙得，有了他的《放翁诗意图》、《老子出关》、《藕花深处》这一类作品。而无论哪类作品，他都，画得“活”，植入理想；植根生活，使他笔下意象生奇，读书冥想，推动了他的创作热情，延展出想象力——述乐先生，是有生活感受且有理想的人，他的作品，导引人的真、善，有梦幻般的美。

优秀的水墨写意，一定会通过意象，将人生的滋味，化育成笔墨的滋味。述乐先生的作品，有辣味，也有甜味，燥润相间，先让你视觉干渴，然后，是视觉的解渴。看他的画儿，真是淋漓痛快。有灵性而注重文化修为，有慧识而下“苦功”，这是述乐先生绘画成功的保证，不过，这“修为”、这“苦功”，只是外人的感觉，在他，因为有兴趣，因为热爱，所以，是快乐着的不得不画，所以，他会不知疲倦着地持久的爆发他的想象力与创造力，他正值中年，一定会攀上前面更高的高峰，这就是谭述乐先生的水墨作品给我们的最终的审美感受和精神启迪。

　　                      2016年7月28日于北京望都新地