上个世纪八十年代以来，中国的艺术家进入前所未有的创作激情中，艺术家可以追求不同的风格面貌。时代鼓励艺术多元化，既可以对现代艺术包括前卫的样式进行探索和寻求，也可以在传统的基础上进一步发掘和创新。米金铭先生就是在这一时期涌现出来的有实践精神的水墨艺术家。他把水墨艺术当成一种有特殊感觉力和领悟力的本土当代艺术方式，力图通过自己全新的水墨艺术实践，参加到中国当代艺术建设中来。作为中国艺术家，传承本民族绘画艺术的精华特色，是责无旁贷的重要任务，其次要具有开阔的文化视野、艺术眼光，研究、吸收世界各国的优秀艺术精华为我所用。            
       米先生毕业于四川美术学院，在学生时代他就有坚实的素描基础和写实能力，作业常被学院留下或出册作大专院校教材范本。他搞过油画创作、版画创作，但这些外来的艺术样式如何和中国博大精深的民族传统艺术结合在一起，突出自己的艺术个性，是他时时不忘的课题。二十世纪，徐悲鸿、潘天寿、蒋兆和等一代大师在中国画的发展中达到相当精妙的艺术高度，使中国画进入最好的发展空间，这让我们认识到，“传统”必须向前发展，与时俱进。没有变化、没有发展的传统是一个即将死亡的传统。民族特色、时代精神、现代风格这三者也许是现代中国文化艺术发展的一个必经之路，要想把中国传统文化艺术发扬光大，第一是继续向传统学习，从传承中革故鼎新，杀出一条路来；第二是要向西方学习，例如西方艺术按科学原理研究人、表现人的写实手法，用他来表现现实题材，吸收他有利部分，完善、充实中国绘画技法，这是可取的；第三是向生活学习，这无须解释。如果这三个方面能够良好兼容，促进现当代中国画技法上的创新，终将对促使中国画发展产生积极意义。         
      
       米金铭先生借自己在学院的坚实的造型能力，研究中国传统水墨没骨画法，创造出一大批实验性新水墨画。丰富的水墨机理，使高度写实的人物造型在恢弘、浪漫中展现开来，营造出具有东方神韵的画面。同时，西方美学的光感、绘画性在墨韵中得到最好的张力，增添了一种耐看的视觉效果。画家展现出他的艺术灵性。以水墨的方式把对人生、自然和天地的感悟，通过一个个艺术造型表达出来。他把写实和抽象的对立结合为一个和谐的整体，使人感到他的作品既非是中国传统的意象，也不是西方现代的抽象。但同时作品尊重了东西方艺术的视觉审美，丰富了审美空间，站在他的画前，使观众产生一种共鸣、一种共振、一种感动、一种回应。他把握了水墨艺术在今天艺术空间下的审美需求，为中国水墨走向现代、走向当代做出了独特贡献。              
       米先生的作品具有鲜明的 个人风格，他敢于打破陈规的图式和程式，创造出新的艺术语汇，使其与现代艺术走向有沟通性。作品《天菩萨》入选第三届北京国际美术双年展就是证明。米先生大量人物绘画高度写实，神形兼备。用水墨表现出体积、光影、线条和空间，准确地找出人物结构的块面。细看则是墨之水迹印留的线条，使其作品有了独特的生命气质。他不是用水墨画素描、画照片。而是天才地把握空灵生动、气韵，使作品充满了动人的绘画感。细致轻巧的线条，阴影产生的粒状的机理，画出了轮廓的柔和效果，几乎使人物达到了一种灵化境界。抽象的水墨机理为人物创造了立体空间。他的作品《国际奥委会开发委员会主席海博格》，以惊人的洞察力再现了海博格主席的庄严和智慧。《张艺谋》、《张铁林》、《著名画家董小庄》，这些大家熟知的艺术家再现于水墨画上时，我们不能不为画家捕捉神韵的能力而赞叹。《彝族男子》系列中强烈的意识形象把人带到大凉山，久久不能忘怀。米先生创作的巨幅水墨《2008·5·24·映秀》（又名世界与我们同在）（长6米、高1.8米），同样给人以震撼。画面中，他用畅快淋漓的笔墨，表现了汶川大地震中心——映秀在地震中的场景。处于画面中央位置的联合国潘基文秘书长和温家宝总理以及来自世界各国的近百名特派专员和抢险人员、记者们凝重神情。画面中弥漫着一种悲壮的气氛。这说明，他能用他的新技法轻松自如地驾驭巨幅绘画的能力，也说明了他的艺术已有了自己的绘画语言、表现形式和艺术个性，并且正在走向成熟。近年来，他又创作了一系列以“天马”为题材的水墨作品。以马寄情，表现了“马”在它们的宇宙空间里，自由生存的状态。画面之恢宏，笔墨之淋漓，令我震撼。我想，他笔下的马不正是他艺术思想的一个 表达方式吗？              
     
      米金铭先生虽然在我国许多重要展览会获奖，但他性格内向、喜静、善思，留恋天府成都荷塘月色下幽静的画室。他的作品今天已经引起广泛的关注，我相信今天在一个全球化的文化背景下，他的艺术的力量、精神的力量，是一个艺术家不辜负当代使命所努力做出的学术风范。他的作品随着大家的认识，应该赢得美术界的尊重、社会的赞赏。我对他的才华报以乐观态度，时代造就了他的艺术，也必将厚报于他。