——品著名书画家李永宏的山水画作品

● 蔡 明

在中国，国画是一种绵延千古的国粹艺术，国画中最能体现中华民族精神风貌与强大文化底蕴的是山水画，习画者趋之若鹜，所以，山水画家要冲出重围，突破传统的藩蓠，画出自己的特色，很不容易，方寸丹青，却也让人煞费苦心，耗尽半生，难以摆脱落入泥古、裹足不前的窠穴中。创作是条艰辛的旅途，著名书画家李永宏在山水画探索中成功地走出了新的天地。

军人出身的李永宏笔锋硬朗有力，笔笔铿锵，军营生活赋予了他独特的艺术造诣与灵感，他将对祖国大好河山的眷恋与热爱力透纸背，勾勒出奇峰险壑、幻界奇境，他用笔点墨厚实稳重，观其画作，很有一种坚若磐石的踏实感，有如脚踩广袤大地般开阔的心理感观，以及强烈的归属感。他通过水墨宣纸将自己对于祖国的爱、对于大自然的向往毫无保留地传递给了观赏者。使看者也倾刻溶入到了李永宏营造出的氛围中，这种热爱使人血脉贲张、六脉通达、豪情顿生。

李永宏的作品风格很大气，可用“磅礴”来形容，他的画很“稳”，凝炼了深沉于其中，这是一种难得的沉稳，整个画面充溢着阳刚的雄浑浩荡之美，巍巍大气如苏轼笔下的豪放派词体，虽是异曲，但却有同工之妙。单论其画面的外在形式之美是片面的，其内在的情韵美才是绝妙精髓。李永宏的画中流露着对乡风民韵浓酽的思眷与爱恋情感，正如同婴孩儿难离母亲的怀抱。就是这种深厚的情感，透过其画将观者牢牢粘住、吸引、感动。这正像大丈夫的脉脉柔情，含蓄、内敛，却炽热难掩，这才是更动人心魄，让人沉迷的魅力所在。

李永宏的画如同弹着铁琵琶高歌大江东去的关西大汉，没有骨格清奇，却奔放豪迈，亦张亦弛，相得益彰。虽豪情万丈，但也稳重自持，这是一种成熟的美感。他在营造大境界的同时，也精心缔造出一个个的“小境界”，崇山峻岭虽蔚为壮观，但却不忘置小景于上：烟雾环绕的寺庙，红旗飘扬的学校，零星于密林之间的民居，景虽小，但人文气息甚浓，在古意的格调中，透露出人文关怀，颇具现代审美情趣，古今并驾齐趋，时代感顿时而出；并且也为气势非凡、沉稳大气中注入了一剂“儒家思想”的书卷气息，观来清新，其内涵则要静心领会，方能达到气贯长虹般通透清彻的顿悟感。李永宏的作品立意“大”却不空泛，画面满，却不狭挤，实属可贵。“不空泛”源自丰硕的学识，厚重的文化积淀，正所谓“读书破万卷，下笔如有神”，此“神”正是得惠于广读书籍，博览众家。李永宏无论是在军营，还是在后来的深造，都下苦功习字读书，建构起坚固的文化内涵。意境是中国画创作的灵魂，李永宏的作品洋溢着一种醉人的民族风韵，他着意刻划的乡风民韵，丝丝入扣，栩栩如生，用笔大胆，行笔稳健、收放自如，墨色厚重，苍润古雅。他的作品以情感人、以景动人，纯朴自然，蕴意深邃，令人思绪万千，心灵震颤。所以，他更像一个吟游诗人，奔放浪漫而又饱含乡愁。

一幅好的作品要求笔墨丰富，色彩和谐，画面充溢，但要营造出不繁杂、不细琐的美感，必须在构图上下工夫，错落有致方能化疏为密，显密以疏。李永宏“搜尽奇峰打草稿”，在画面上狠下苦功，以方寸展无穷，山与水尽收眼底，情韵凸现，让观者总能产生一种“欲穷千里目，更上一层楼”般极目远眺的渴望感。

在传统与现代的碰撞中，李永宏的作品高古而不泥古，他善于创新，用新鲜的元素给传统注入活力，焕发新生。他的作品情感笃实，画面线条细腻，宏大、沉稳，但不会给人沉重压抑之感，只会叹其“雄伟”，感其生生不息的内蕴精神。作为一个优秀的传统文化传承者，用新的观念与新的思维考量传统艺术，表现新的时代风貌，才能使传统艺术永葆生机。这一点，李永宏做到了。

山水画的市场很大，收藏价值潜力也很可观，众多的收藏家与艺术品收藏爱好者都争相购买收入囊中。李永宏的画雄宏大方，气魄动人，在众多的艺术作品中独树一帜，形成独具特色的个性面貌，刚劲、强健的笔触都成了李永宏作品让旁人难以效仿的烙印，精巧的题字更是点亮整个作品，在艺术的世界里，他拥有一片属于自身的广阔天地，尽情绽放当属一个艺术家恒有的激情。独特的艺术标签定会使李永宏的作品成为艺术市场的一匹黑马，受到藏家的广泛关注。其升值潜力空间很大，值得驻足。（原载《亚洲论坛》、《文化生活报.书画艺术》）

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