个人简介
王金武，笔名王清，字云石。1967生于西安，专业画家。 曾进修于西安美院，从事书画工作二十余年。师承著名花鸟画大家田世光，王雪涛，唐云。现为：中国书画名家协会理事，香港书画研究院副院长，陕西秦风书画院副院长，陕西少华山书画院副院长，西安珀信艺术研究院常务副院长，大中华名流书画会副会长，东方美术家协会会员，陕西联创国画院画家，天人文学书画院院士。1995年被西安市文联评为“优秀书画师”。2000年在陕西省美术家画廊成功举办个人艺术展，省、市电视台都有报道。2001年应邀赴北京国家计划发展委，受到曾培炎总理亲自接见。近年多次在甘肃，新疆，山东等地成功举办画展。作品多次参加国家，省市画展，入选并时有获奖。2012年简历及作品入编(新中国美术家大典)。其作品被中国邮政制作成有国家名片之美誉的“邮票”•“电话卡”，“明信片”，“集邮册”在全国发行。作品被中央教育一台“水墨丹青”栏目及中央数字电视台“收藏天下”栏目及山东卫视一直看好，多次电话预约采访。其作品也被嘉德拍卖公司•北京保利.瀚海.中联环球拍卖公司等选中，征集其作品。作品入选中国当代最具影响力书画名家献礼“十八大”作品展。人民网，央视网，新浪网，网易，凤凰网，中国企业报道联盟等多家媒体都有报道。香港书画网，中华美术网，博宝艺术网，亮宝楼艺术网，中国书画名家协会网都有介绍及联系方式.电话；15319985631. 详细
作品
艺术家资讯
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前序：王金武，笔名王清，字云石。 1967出生于西安，专业画家，现为中国书画名家协会理事，香港书画研究院副院长，陕西少华山书画院副院长，西安珀信艺术研究院常务副院长，大中华名流书画会副会长，东方美术家协会会员，陕西联创国画院画家，天人文学书画院院士。出版有《王金武画集》、作品入编（新中国美术家大典）。其作品被中国邮政制作成有国家名片之美誉的“邮票”·“电话卡”，“明信片”，“集邮册”在全国发行。
王金武的艺术审美追求淡、雅、清、秀、细腻，他简朴的生活和处事方式，包藏着无比丰富的美，从他作品的特点就能看出他为人憨厚、忠诚。他的画作笔墨清纯、色彩淡雅、意义深渊，给人以流连忘返的无限享受。曾进修于西安美术学院，从事书画工作二十余年，潜心钻研国画，墨韵清新典雅，造型写实多样。师承两位花鸟画大家田世光、王雪涛之后，取其所长，把自己的审美观点放进画作之中，形成了自己的独特画风——小写意，王金武从事小写意花鸟创作，取材广泛，尤其擅画梅、兰、竹、菊，即介于写意与工笔之间，相比于大写意的狂放洒脱，更注重于细节的把握，细腻而不失真切，婉约又不失多变，用淡淡水墨层层渲染，最终创造出一种清灵静谧的境界，为世人展现出一副又一副生动及内涵丰富的佳作。
他的花鸟四屏，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，意境深远，内涵丰富，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。中国花鸟画有自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如喜鹊、蝴蝶、螳螂、青蛙、蜻蜓、蜜蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。
刚开始见到王金武老师的时候，他曾认真谈述花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣，有中心思想，才能打动人心。要画得引人生情，富有思想”这一认识已将画情、画趣、画理提高到审美范畴，借物寄情、缘物写心，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，并以此给予观赏者以艺术之美的感受。从他大量作品以致大幅创作中均可见其精研之道。但他认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不主张卖弄笔墨。
画家个人的气质和秉赋，对画风之形成有至关重要的影响。他更多注重对自然界的深切体验，笔下之形象总能以拟人化的手法而传情脉脉。他认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十几年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣之体现，而非常人所能领略者。如此至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然之生气。
论者常谓其作为“雅俗共赏”。他设色明快响亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其精湛，这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，特别是他并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。在他时时不忘表达生机时总能转达人类自身的审美情趣，因而赢得更多观众的喜爱。
王金武的作品，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。他经常强调花鸟画基本功的锻炼要扎实，花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。不少前人也是这样作的。传说一位画家，为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，以至露水打湿了衣裳，可见观察之认真。我小时生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律。画时才能作到心手相应。特别应当提到的是，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是一塌糊涂。花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察。因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。
中国花鸟画，在面临全球经济一体化、文化价值取向多元化、倡导开放、鼓励创新的当代，其作品中传达的观念意识已经远远落伍于时代，作品中陈旧的图式语言已大大背离了当代人的审美心里期待。我们知道，中国从农耕社会到数码时代，这是多么大的历史跨度！时过境迁，人们的生活环境、思想意识、价值观念已经发生了革命性的改变。因此，打破了传统花鸟画的评判标准与价值体系，建立中国花鸟画的当代品格，已成为当代花鸟画家的重要课题。
王金武对当代花鸟画品格颇有体会，他觉得具有当代品格的艺术作品才能彰显出作者独特的精神容量与审美价值取向，其作品超越一切现实与历史上的先验意识，具有原创力、学术性、探索精神，而不是恪守祖宗遗训，遵从既定的审美模式以及笔墨价值体系；在作品内容上，要更贴近当代人的生活，赋予现实生活更多的可能性，赋予艺术更宽阔的表现空间，具有思想性和想象的张力，才能引导人们多视角、全方位地去体察世界，让人们把触角伸向更广阔的宏观与微观领域，从而激发人们内在的创造潜能。可以说，具有当代品格的艺术不仅展现了艺术家的独到经验和思想个性，也充分展示了人类对自由精神的向往和与生俱来的创造力。
总之，他被称为当代花鸟画家的典范代表，其精神高贵。在这样的环境下，他的创作理念更多关注当代人的思想、当代人的价值观、当代人的审美需求。他的艺术宗旨：“以人为本，为人民服务，实现艺术的最高价值”。拓展其创作内容，赋予作品更多人性的光辉。
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