—浅议张凌超山水画创作      松石

荥阳地处中原，中华民族的母亲河—黄河流经这片土地。悠久的历史造就这里独特的自然景观和丰富的人文景观。张凌超就出生和生活在这里。他从小就酷爱绘画艺术，而且全身心的投入而不可自拔。家乡的山山水水、沟沟台台、山梁古道、柿林瓦舍踏遍了他的足迹。在这里，汉霸争雄的鸿沟天堑，三英战吕布的险隘古寨虎牢关，黄河古渡的长河落日，翠竹遮日的涓涓溪流，浮戏卧龙的深秋红叶……，无处不充满着勃勃生机，无处不洋溢着诗情画意。张凌超的早期作品《汉霸风云》，《虎牢关》，《山乡竹翠》，《柿林晨曲》，《环翠红叶》，等等无不充满着家乡山水的神韵、补拙、淳厚、深遂、粗犷。从这些画作中品味到从古至今的时空交织、体会到历史与现代的把握和理解，给人一种浓重的乡土气息和大气磅礴之感。

张凌超深深领悟到古人的“外师造化，中得心源”，“读万卷书，，行万里路”的丰富而 又 深远的内涵。写生是绘画的基础，没有生活的绘画就像是无源之水，无本之木。七十年代后，由于创作的需要，他凭着对大自然的深切眷恋和对创造美的炽热追求，行程数万里，足迹遍及祖国名山大川，古寨山村，大漠荒原。他先后到泰山、庐山、峨嵋山、青城山、九华山、太行山、长江三峡、九寨沟、桂林漓江、阳朔、张家界、西双版纳、还二上华山、五上黄山、七上嵩岳，并多次徒步沿黄河数百里写生、考察、体验生活，集垒了大量的创作素材。在领浯，感应吸取大自然的丰富营养的同时，又不断印证、借鉴古今著名画家理沦家的画论观点，表现技法。一方面苦心钻研传统，取其精华，又不断从其它艺术门类中寻求通感为己所用。                                                                                

             搜尽奇峰，创新求变，张凌超的山水画源于大自然，根植于对自然美的观察，感悟，理解和认真札实的大量写生。是主观思维和对大自然的再认识，对自然美的堤练与再创造。意竟是山水画的灵魂，山水画家己独特的感受和特有的精神气质，还善于抓住自然界的神奇变化和富有诗意能唤起人们所同感的艺术美，同时又要随时代不断创造新的表现技法、新的绘画语言和观赏者交流。张凌超根据自己多年来的艺术实践，大胆探索山水画新的表现技法，充分利用中国画墨、色、笔、宣纸的特性，并借鉴其它绘画艺门类的技法，利用水、胶、矾等多种中介材料巧妙结合、冲撞、相溶、渗涸、聚散、流动、消失的神奇变化、成百上千遍的反复实践，发现其中规律，恰到好处的掌握时机，并运用多种笔法、墨法，创造出新的晕染、点染、冲染、擦染等绘画艺术语言，使所创作的山水画更加有情、有韵、有趣、达到妙悟通神，天人合一的艺术境界。纵观张凌超先生的山水画，无论是全景式的巨幅之作，还是极富诗意的抒情小品，无论是春山秋水，烟云飞瀑，还是松涛翠竹，台田茅舍，我们透过那排山倒海般的山峦，一落九天的涧泉，都能看出作者搜尽奇峰独具匠心的构思，大胆泼辣、技巧娴熟的用笔用墨，流畅而又富有变化的线条，层次丰富而又瑰丽的色彩效果。这种无声的诗言，正是张凌超的山水画匠心独运的构思，既不落俗套而又雅俗共赏意境深远的结果。他是在用画笔和观众交流情感，更是用心灵和观赏者沟通。他近年来的作品《山静松声远，秋清泉气香》、《白云深处》、《树树皆秋色，山山唯落晖》、《云漫黄山》、《苍山云横》、《东方欲哓》等等画作所以受到广大观赏者和收藏界的喜爱，正是他在四十多年的绘画过程中虚心求教、潜心净观、博采众家之长，因而逐步形成笔精墨妙，气势恢弘，苍秀清新，法度严谨，情景交融，充满时代气息而又雅俗共赏的艺术风格的结果。

中国的山水画艺术蕴涵着中国文化所代表的独特的自然观、审美观，它所表现的自然景观美是一种人格精神和超越自然的品位，心境，是建立在山水画家的学识与修养，以及具有独到的审美领悟与再创造。这就要求当代的山水画家一方面对传统山水画理沦和艺术实践成果深入学习、研究、探讨、选择、借鉴，另一方面又要着重于对新的绘画语言、新的表现手法，更加典型意境的开掘，以体现符合山水画家自身精神气质与时代审美品格和美学价值。因而要求画家在人生观、艺术观、审美观和价值观全面人格精神、艺术修养中找到自己的立足点，从而才能展现具有个性风格和真情、真性、真诚的美的艺术品格、品位。张凌超以平静的心境，使情、景、境三者融会贯通，以创作出具有“我山我水”的艺术风格。其作品《黄河岸边是家乡》、《土林晚照图》、《仙乡竹翠图》、《邙岭台田》、《洞林仙境》、《桃花峪》、《黄河古渡》、《卧龙秋色》等以大气、野气、乡土气体现出朴实无华的自然美、原始美，给人以亲切、深厚、纯朴、宽和的美感。

张凌超的山水画，以大的块面结构，强烈的黑白对比、多变的点法、特有的形式美的皴法，以达到“笔精墨妙，气势磅礴”而毫无流滑浮涨之迹，和故作浮烟瘴气的造作之势。他是根据自己的领悟、独到、主观创造来创作心中之河山。张凌超的近作，特别是巨幅创作如《峡江之晨》、《秋深山最佳》、《云涌山欲动》、《山村秋韵》、《雨后百重泉》、《云腾松舞听泉声》、《泉从云中落、山自海中来》、《秋声》等等作品，用笔用墨既苍润而又浓淡空灵有致，使整个画面虚实相生，整体感强，实处不板不滞，虚处不浮不燥，这正是成熟地理解“笔力墨韵、笔情墨趣”的表现魅力，使作品远看有势，近观有质，笔底波澜，云烟满纸，正是画家胸中的河山，是历尽辛苦的报偿，是沤心沥血的奉献。

艺术是在创新中发展，以描绘自然景观为主的山水画艺术也是在不断创新中发展变化。山水画家要以大自然为师，搜尽奇峰描绘祖国大好河山，作为承前启后的一代中年画家，他们的艺术体现着艺术史的进展。他们将以全新的视野与全面的学识修养，革新求变，以适应时代的需要和人民大众的需要。我和张凌超先生相识三十多年，颇懂得他钻研绘画艺术的艰辛，执着，了解他人生道路的崎岖不平，确实是山重水复。祝愿他在今后的艺术道路上，在攀登高峰的跋涉中，风雨兼程，领略到无限风光。

     松石2002年6月于北京松石斋