——贾雨原生态绘画作品赏读之三

叶松铖/文

       题 记：用最美的文字，表达最美的感觉；用最美的感觉，揭示最美的意蕴……

  川西北，那里蕴藏着太多的神秘、太多的不可思议、太多的让人难以割舍的挂怀……我相信，“香巴拉”，或者说“香格里拉”是存在的，它不是一个幻化的世界，它是千百年来安放在我们心灵中的一片净土。我渐渐理解了画家贾雨笔下的高原、冰川、牦牛，理解了那铁一样凝重的山峦、峻峰，理解了红月亮浓烈的燃烧下，那被照亮了的无际的广袤和浩阔的大地……

  没有人比我更理解贾雨了，他“深陷”川西北：他的思维、视野、判断，已经构成了川西北肌体上的经络，于是，他的守候便带有一种对神性所遵循的宿命，一种自觉的精神煎熬，一种痛并快乐着的意识承载。贾雨在川西北的凌冽中，发现了那些美丽的绽放，生命的栖息地在冰雪中、朔风里，悄然延伸着勃勃生机。贾雨从外在的粗粝中，找到了细腻、剔透的美感。川西北，那些坚硬的物质外壳，内里裹着的却是一颗炽热，贾雨触摸到了纤细的脉络的搏动；发现了自然生长的素朴，它们以原始的形态，展示着川西北高贵的骨骼和挺拔傲岸。于是，贾雨放弃了远行，放弃了江南的温馨和海风的沐浴、放弃了夜色中迷醉的酒香。放弃就意味着另一种坚守，贾雨获得了坚守权，这不是国家权力的馈赠，而是一个艺术家的自我约束，他懂得，只有“深陷”川西北，他才会找到像海市蜃楼一样的“香巴拉”……

  贾雨笔下的题材看似单一，但却透出一种深邃的诗意。他的“香巴拉系列”、“红原系列”、“稻城系列”，其实都是川西北的一角苍蓝、一枚流动的音符、一簇不同的娇艳。贾雨笔下的题材的单一，是一个地域的呈现，这样的单一的呈现，是一种纵向的深入，它宛若在巨石上刻字，石屑纷飞，火花四溅，一笔一划，勾勒有力。而这样的刀笔功夫，没有精神驾驭，没有意志的腕力，没有一双探知细微的眼睛，那是绝对做不到的。贾雨那些看似在重复一个题材的表达，其实是我们在外形的似与不似之间，误判了他在使用的一个相同的词汇时，词汇的内涵已经深化、拓展和延续……我曾无数次翻阅他笔下的那一组又一组，川西北的“图景”，无论是他表现的“香格里拉”、“红原”和“稻城”，我总像在读一首没有结束的史诗，贾雨在分章表现，分节抒写，分行抒情。那些看似重复的山峦，那些铁血凝重的色块，那些苍劲的牦牛以及混沌朦胧的月色，都仿佛像是在启示什么、呼唤什么、传递什么！贾雨当然不是在随意勾勒、随意涂抹，他也不是旨在对原始形态的直观描摹和绘制。我感觉贾雨的画中有一簇灵魂的火苗在呼啸、蹿动，这是贾雨所要表达的语言，这是川藏高原的语言，这些语言没有人去破译、去解读、去阐释！贾雨笔下的原生态，是川西北的肌体、高原的肌体，而具体词汇所表达的意义，则是现实的“红原”、 “稻城”、是牦牛挺立在风雪中的苍劲骨力……

  贾雨山水画的意境，在文思与笔墨境界上达到了一种心灵的契合，可以这样认为，他的笔墨境界，有时甚至突破了他的文思，这不只是经验修来的，而是感觉，是人与天地万物一体的“痛痒”，是“到笔到纸时，直追出胸中之画，理法相生，气机流畅”的情感抒写。贾雨的“胸中之画”，这是腹稿，而一旦表现在纸上，就有了“气机”，就有了诗意的升华。因此，阐释贾雨的画，不要囿于它的外在表现，更不要被一种看似重复的画景，遮蔽了判断。贾雨“深陷”川西北，就是为了向纵深开掘，找到一种凝重的绘画语言，一种可以将凝重托起的诗意。川西北有着厚重的诗意，那些诗意很原始、很优美，也很透明。贾雨被那种诗意牵绊着，他眼里的“红原”、“稻城”……都成了他追寻的“香巴拉”，那不再是一段传说，他相信传说就是存在，传说就是复活，传说一定有诗意的踪迹可寻！他相信那块隐秘的“净土”，在川西北的角角落落枝叶伸展。于是，他的“红原”、他的“稻城”，他的川西北的土地，都有了“香巴拉”的影子，那些燃烧的红色，那些凝重的灰色，彰显着一种诗意的重量和力量！

  贾雨的原生态作品，是从川西北的坚硬外壳提炼出来的，因此，它留下了岩浆一样的火热：那猎猎飘动的红色经幡、那橘红的、高耸的峻峰、那暗红的像血团一样的月亮，它们与凝重的灰仓，形成一种色彩单一的层次。但红色，却是一幅画的明亮的眼睛，它在板结的雪域高原，眨动着对辽阔世界的探知，这是一双纯亮的眼睛，你能发现那幽深中闪烁的火苗……我真的被贾雨感动了，他的那些单一的色块构成的画面，粗粝中彰显着浑厚的力道，他让人感到一种挤压、一种灵魂的压迫，而在这种压迫中，人又会突然升腾起一种对自然的崇拜，仿佛间，你读出了一种画的味道，一种灵魂裹挟在血肉中的悲壮，那是为了心中的“圣洁”而致死不变的壮美和崇高……

  贾雨已经超越了一种原生态的抒写，他让那些在象牙塔里，调色磨墨的画家们汗颜。他的画没有他们的透明、秾丽、香醇，也没有他们的那种规矩和方圆。贾雨的画，就是从原生态中脱胎出来的，是川西北的产物，是精神的大窖中生发出的纯美的醉香。他的画是粗朴的，但那是雄健的粗朴；他的画是凝重的，但那是被灵魂烤炙的凝重！ 李可染先生说：“意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地里、自然环境的说明和图解。”贾雨抒写着对川西北最深重的情，这份情远远超过任何一种理论的诠释。他用自己的灵魂告诉世人，他要用守候的方式，呵护他心中的“香巴拉”，他坚信那不是虚幻的图景，他的抒写，也许就是漫长的等待：人类需要“香巴拉”，因为人类需要灵魂的栖息地……