贾雨官方网站 |
http://www.shengshiyishu.com/person.asp?big=37 |
呵护灵魂的栖息地 |
——贾雨原生态绘画作品赏读之三 叶松铖/文 题 记:用最美的文字,表达最美的感觉;用最美的感觉,揭示最美的意蕴…… 川西北,那里蕴藏着太多的神秘、太多的不可思议、太多的让人难以割舍的挂怀……我相信,“香巴拉”,或者说“香格里拉”是存在的,它不是一个幻化的世界,它是千百年来安放在我们心灵中的一片净土。我渐渐理解了画家贾雨笔下的高原、冰川、牦牛,理解了那铁一样凝重的山峦、峻峰,理解了红月亮浓烈的燃烧下,那被照亮了的无际的广袤和浩阔的大地…… 没有人比我更理解贾雨了,他“深陷”川西北:他的思维、视野、判断,已经构成了川西北肌体上的经络,于是,他的守候便带有一种对神性所遵循的宿命,一种自觉的精神煎熬,一种痛并快乐着的意识承载。贾雨在川西北的凌冽中,发现了那些美丽的绽放,生命的栖息地在冰雪中、朔风里,悄然延伸着勃勃生机。贾雨从外在的粗粝中,找到了细腻、剔透的美感。川西北,那些坚硬的物质外壳,内里裹着的却是一颗炽热,贾雨触摸到了纤细的脉络的搏动;发现了自然生长的素朴,它们以原始的形态,展示着川西北高贵的骨骼和挺拔傲岸。于是,贾雨放弃了远行,放弃了江南的温馨和海风的沐浴、放弃了夜色中迷醉的酒香。放弃就意味着另一种坚守,贾雨获得了坚守权,这不是国家权力的馈赠,而是一个艺术家的自我约束,他懂得,只有“深陷”川西北,他才会找到像海市蜃楼一样的“香巴拉”…… 贾雨笔下的题材看似单一,但却透出一种深邃的诗意。他的“香巴拉系列”、“红原系列”、“稻城系列”,其实都是川西北的一角苍蓝、一枚流动的音符、一簇不同的娇艳。贾雨笔下的题材的单一,是一个地域的呈现,这样的单一的呈现,是一种纵向的深入,它宛若在巨石上刻字,石屑纷飞,火花四溅,一笔一划,勾勒有力。而这样的刀笔功夫,没有精神驾驭,没有意志的腕力,没有一双探知细微的眼睛,那是绝对做不到的。贾雨那些看似在重复一个题材的表达,其实是我们在外形的似与不似之间,误判了他在使用的一个相同的词汇时,词汇的内涵已经深化、拓展和延续……我曾无数次翻阅他笔下的那一组又一组,川西北的“图景”,无论是他表现的“香格里拉”、“红原”和“稻城”,我总像在读一首没有结束的史诗,贾雨在分章表现,分节抒写,分行抒情。那些看似重复的山峦,那些铁血凝重的色块,那些苍劲的牦牛以及混沌朦胧的月色,都仿佛像是在启示什么、呼唤什么、传递什么!贾雨当然不是在随意勾勒、随意涂抹,他也不是旨在对原始形态的直观描摹和绘制。我感觉贾雨的画中有一簇灵魂的火苗在呼啸、蹿动,这是贾雨所要表达的语言,这是川藏高原的语言,这些语言没有人去破译、去解读、去阐释!贾雨笔下的原生态,是川西北的肌体、高原的肌体,而具体词汇所表达的意义,则是现实的“红原”、 “稻城”、是牦牛挺立在风雪中的苍劲骨力…… 贾雨山水画的意境,在文思与笔墨境界上达到了一种心灵的契合,可以这样认为,他的笔墨境界,有时甚至突破了他的文思,这不只是经验修来的,而是感觉,是人与天地万物一体的“痛痒”,是“到笔到纸时,直追出胸中之画,理法相生,气机流畅”的情感抒写。贾雨的“胸中之画”,这是腹稿,而一旦表现在纸上,就有了“气机”,就有了诗意的升华。因此,阐释贾雨的画,不要囿于它的外在表现,更不要被一种看似重复的画景,遮蔽了判断。贾雨“深陷”川西北,就是为了向纵深开掘,找到一种凝重的绘画语言,一种可以将凝重托起的诗意。川西北有着厚重的诗意,那些诗意很原始、很优美,也很透明。贾雨被那种诗意牵绊着,他眼里的“红原”、“稻城”……都成了他追寻的“香巴拉”,那不再是一段传说,他相信传说就是存在,传说就是复活,传说一定有诗意的踪迹可寻!他相信那块隐秘的“净土”,在川西北的角角落落枝叶伸展。于是,他的“红原”、他的“稻城”,他的川西北的土地,都有了“香巴拉”的影子,那些燃烧的红色,那些凝重的灰色,彰显着一种诗意的重量和力量! 贾雨的原生态作品,是从川西北的坚硬外壳提炼出来的,因此,它留下了岩浆一样的火热:那猎猎飘动的红色经幡、那橘红的、高耸的峻峰、那暗红的像血团一样的月亮,它们与凝重的灰仓,形成一种色彩单一的层次。但红色,却是一幅画的明亮的眼睛,它在板结的雪域高原,眨动着对辽阔世界的探知,这是一双纯亮的眼睛,你能发现那幽深中闪烁的火苗……我真的被贾雨感动了,他的那些单一的色块构成的画面,粗粝中彰显着浑厚的力道,他让人感到一种挤压、一种灵魂的压迫,而在这种压迫中,人又会突然升腾起一种对自然的崇拜,仿佛间,你读出了一种画的味道,一种灵魂裹挟在血肉中的悲壮,那是为了心中的“圣洁”而致死不变的壮美和崇高…… 贾雨已经超越了一种原生态的抒写,他让那些在象牙塔里,调色磨墨的画家们汗颜。他的画没有他们的透明、秾丽、香醇,也没有他们的那种规矩和方圆。贾雨的画,就是从原生态中脱胎出来的,是川西北的产物,是精神的大窖中生发出的纯美的醉香。他的画是粗朴的,但那是雄健的粗朴;他的画是凝重的,但那是被灵魂烤炙的凝重! 李可染先生说:“意境就是景与情的结合;写景就是写情。山水画不是地里、自然环境的说明和图解。”贾雨抒写着对川西北最深重的情,这份情远远超过任何一种理论的诠释。他用自己的灵魂告诉世人,他要用守候的方式,呵护他心中的“香巴拉”,他坚信那不是虚幻的图景,他的抒写,也许就是漫长的等待:人类需要“香巴拉”,因为人类需要灵魂的栖息地…… |