杨悦浦

    近日读到高良的两类山水画作品，一类似赋色兼工，一类属水墨写意，前者线色莹净，后者笔墨从容，都展示出他的创作取向及艺术追求。
    他创作的赋色兼工山水画，在当代山水画中是很有个性的样式。也有画家称其为“工笔山水”或曰“重彩山水”，要义是色彩丰富，刻画细致。高良创作的作品，清朗平和，丰满妍丽，碧洗云山新，景色入心清，有“清静为天下正”（老子）之境界，从2009年创作的《云山听禅》、《天边的云》等一批作品中，均可见其风采。高良对色彩有特殊感悟，处理色调和色彩关系方面很舒展，画面亦繁略精当。此无疑展现出画家对艺术和所描绘对象的诚厚挚爱，人们会随着他的情感和画笔进入画面，去体验古今交汇的雄浑，感受万物迸发的灵性。
    他的一些水墨写意新作，构图饱满、墨气浓重、古朴浑厚，似在不经意间得天然之趣。画面中水云蓊郁，树石苍润，素湍清潭，丰懿温婉，山水自有文情。这批山水画与前一种相比，在技艺上似乎有一个巧妙“转身”，笔墨走向自由疏放，得不拘格套之概。如，一些树法处理的独设造型，山顶朴樕丛生的碎笔排点，山崖嶂壁的侧锋勾画，水气于山峦云际之渲染走线，均能任性而发，随笔落墨，尽抒胸臆。
    高良绘画个性的形成也得益于他的博观。高良有渊厚家学，又好古敏求，能在传统文化中广搜古典画论群籍，以建立自我理念。如，他认为，当代中国山水画“积淀了民族的审美理想，……莫不融会了一种来自自然与生活的深刻的哲理沉思”（见《大言不美  澄怀观道》）。我认同他的两个见解，一个是在讨论“澄怀观道”中对“澄怀”的理解，他说“艺术家必须排除各种主观欲望和名利观念”（同上），那么，“澄怀”应是画家创作心态的优化，就能调理好在当代经济社会生活中的心态，也能在面对纯静大自然和一张洁白宣纸的时候，自性清净，张扬出内心的真、善、美。另一个是他在讨论“澄怀味象”中对“味象”的认识，也很中肯。当代山水画家的创作题材多源于写生，从写生到创作须“转换”：写生是对客观世界的感动、观察和记录，创作是反映画家的内心世界对美的审视，即高良说的“内在精神的自觉”（同上），没有这种“自觉”的转换，就不会有创造，所以，“味象”就必然起到重大作用。高良这两类作品都是“味象”的成果，既非写生移植，亦不专以某地景观为母题，而是他对山水自然景象在心中品味之后的综合表现。可以说，“澄怀”与“味象”是高良在博观后的约取，亦成为他创作山水画的一个精神主旨。
    得时无怠，识时尚识，高良在中西文化中优游，路走得坚实。                                               
　　　　　　　　                                                                 辛卯春分