作者  张俊喜  （中国著名画家）

    西方绘画的法则是以素描为基础，从严谨的比例关系到线条与曲线的变化，三维空间的构思，纠葛缠绵，层层交替的手法。又以一以贯万，丛万归一思维刻画物像，然而过渡到灰调子、影子。并充分利用强烈的光学原理反映物体的阴阳相背形态和观感。中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素影响，是传统的中国画和传统的西洋画特点各异，形成两大体系。

    东方绘画艺术最具代表性的就是有五千年悠久历史文明古国中国绘画艺术，从古老的绘画程式发扬和光大到文人画形式。今天又以创新手法大量吸收西方绘画模式，大胆尝试西方焦点透视与中国画散点透视偶合原理，并进行深入探讨。然后融入中国传统绘画之中，使之中国画得到淋漓尽致的发挥，并且以自己独特的感受出发，创造能表达这种独特感受的画法，也就是说通过感受来描绘物像，深入生活其中才能师外造化，巧妙准确表现其艺术形态。

    中国画的绘画基础就是一种文化沉淀，蕴藏着长期的学识和文化与修养，也是代表画家思想境界的升华。所以说中国画非常博大精深，每每绘制一幅作品都充满着诗情画意，让人感受到有如迷幻的高深意境，给人一种“不知此山中，但觉入山中，今见水壮美，已若水上同”的感觉，在欣赏作品中就让人体会到身临其境，真正感悟到能游能居之胜境。

    中国画以线描绘作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗。注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型，重视形影光彩描绘，注重表现立体空间感的真实效果。中国画用色讲究概括性和装饰性，其中水墨画以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。西洋画重视客观对象色彩关系的精确再现，以色彩的丰富变化为特点。其次；空间处理方法的区别，中国画不是定点写生，而是将不同时间，不同角度观察对象获得的形象特点，有机组合于一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果。西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位描绘所见对象的形体，色斑，光线等，以求真实的再现客观对象，随着中西方文化交流的增多，相互借鉴，中西融汇将逐渐体现在绘画中。

    中国画非常讲究构图、笔法、章法。画山具灵性，画水有动感，画林木充满生意，画人物则飘逸。笔墨能默契，山川曲直多变，纵横吞吐，山川之节奏，阴阳浓淡，山川之凝神也。水云聚散，气韵生动。蹲跳相背，山川藏露之动态。凭感受来认识搜尽奇峰打草稿，表达山川，则可把握住天地之辽阔，造化之无穷。笔法全凭智慧，古人说：“得乾坤之理者山川之质也，得笔墨之法者山川之饰也。”

    墨受于天，笔受于人，笔墨技巧要做到意明笔透，出笔果断如斩钉截铁。收笔时肯定而明确。能方能园、能直能曲、能上能下，左右均衡，凹凸起伏、断截横斜，如水就深、如火炎上。盖以无法生有法，以有法贯众法也。章法叫艺高人胆大，所谓章法就是手心相印，脑子里要有画，具体的说就是胸有成竹，信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台、取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，充分利用宣纸与水的微妙渗透关系，注意落纸所起的浓淡变化，那么就人不见其画之成。

    清末时期，中国画面临着新的挑战，西方绘画籍助西学东渐的浪潮，开始尝试沟通欧亚绘画。以教育形态无声无息的来到了这块古老的大地。

    最早接触西方绘画算得上是黄宾虹这批学者。当时，发现形貌神态毕肖的西方写实绘画与洋人大力收购的北宋山水画之间有着某些相似之处。如果再将北宋山水画那种雄伟的特点与重书写的南宋绘画结合起来，即可望与日新风靡于世的西方绘画沟通，又可以振兴中国画新的里程，就这样黄宾虹在艺术人生道路上不断探索，他绘画用笔的以书入画采用八面锋，每根线条都是自由奔放，就像一个到了一定境界大书法家一样，任何一根线条不带火气，纯火丹青，功力深厚。大胆用墨设色，在绘画过程中，黑的地方就像一块墨块，黑的一团漆黑，黑里放出光芒，充分表达墨分五色的特性，他绘制的纯水墨画，黑的深远厚重，受光部分显得比西方绘画还要光亮。即表达了一幅精美的素描作品，又表达了一幅色彩滨纷墨色变化无穷的佳作。黄宾虹除了水破墨，墨破水，或是水坡色，色破水外，还以铺水法作画，使画面更深厚华滋。墨法上能够“点点染染”并使“点点”中见墨趣，又使“染染”中见笔韵，特意从“求淡以浓”，“求白以黑”中去作神奇的变化，达到黑华飞动湿云生。艺术家的可贵，即在于敢尝试，敢创新，黄宾虹就是一位艺术上的勇于创新者。

    现代艺术大师吴冠中先生志在将中国画与西方绘画结合在一起，几十年如一日，积极勇于将中西绘画艺术融通。将西方绘画的优点表现在中国画之中，尤其是在点与线的运用，在表现手法上，无论是画枯枝还是根茎，所有线条和点子非常刚劲有力，画中的点和线，不管是大点还是小点，长线短线，都不是随便画上的，而是恰到好处。每笔都包括了体面的结构关系，充满了生命和张力。这些充分说明一位艺术家是经过长期修炼的结果。上述两位宗师就是中西绘画结合的巨匠。

    最后说一下情和意，情是感性的，意是理性的，内在的。它是作品的灵魂，主题思想，是画家告诉读者的一个道理。人们常说的所谓“意在笔先”的“意”，如果仅指一般画理是不够的，完整的理解还应该当包含作品的意义、意蕴。所以通常说这幅画诗意十足，也是法、理、情、意都达到一定的高度。

   一个艺术家不但在表现自然美和形式美上有收获，更重要的是不断提高灵魂深处的认识和具备高尚的道德品质，才能称得上大观者也。