王有民官方网站 |
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题材和技法双创新的艺术成果 |
紫金城的新画境 ——评王有民的中国画新作“皇家园林瑞雪吉祥系列” 李人毅 机遇总是眷顾那些对生活有准备的人,而一旦抓住机遇就会真正成为生活的主人。画家王有民就是面对这样的生活走去。自从他进人紫禁城成为故宫签约画家后,无论创作主题还是创作风格都发生了变化,一批批精品力作不断面世,艺术质量大幅度提升,创作理念走向成熟、稳健,呈现了以全面素质为基石,以作品说话为显像的厚积薄发的良好态势,是一位值得关注和跟踪研讨的实力派艺术家。 王有民进入故宫后,接触到很多以前不可企及的知识层面,像海绵吸水般地被他吸收着、充实着。他用很大精力来熟悉紫禁城,从环境地貌到建筑布局,从宫殿内部陈设到外在风貌都细心观察,这一点对局外人是无法企及的。同时,他阅读了了大量的史志来了解故宫的历程和人文属性,在读史中贴近紫禁城的心音,使这种文化上的走入让他的绘画有了新的拓展。 这期间他做了三件事:一、反复临习大量的馆藏山水画名作。在学技法的同时,更是学习画家的创作理念,为自己新的创作做文化准备。他认识到,在技法得到承传的今天,题材的创新很重要。祖国山河、浩浩华夏有许多亟待表现的题材等待有识之士去开拓,不断有新的风格和样式的作品能在新的主题中得以呈现。二、开始了以临摹故宫各种匾额、对联为主的书法修炼。在研悟书道的同时,更加强对楷书的补习,以加深对基础和创作质量理解。三、对以往的生活积累进行阶段性的梳理,完善了北国风情和南国山水系列。紧接着,他把目光聚焦在每天工作、朝夕流连的地方——故宫,萌生了故宫画家画故宫的想法。至此,王有民有一个强烈的愿望,这就是创作故宫系列的山水画作品。 怎么画故宫才能出新?王有民开始带着主观意念重新审视和记录这里的一切。无论清晨还是黄昏,无论风晴雨雪还是春夏秋冬,他都认真记录着这里的变化,让古老的紫禁城走进自己的感情世界,苦苦寻求创作的切入点。与此同时,他开始收集前人和当代人所创作的反映故宫的作品,很遗憾,除了最有影响的宋徽宗的《瑞鹤图卷》外,只有一些零散的作品,也没有形成多大的影响和社会氛围,更缺失故宫画家画故宫的先例。 入冬了,一场大雪降下来,古老的皇家园林披上了银装,踏雪在紫禁城内,琼花玉树扑面而来,画家陶醉在红黄白黑交织的神秘世界上,他突然萌发了一个念头,画雪景故宫系列,将瑞雪和吉祥的象征联系在一起,使古老的皇城景观成为一种为大众祈福纳吉祥送去美好祝愿。让紫禁城瑞雪,成为民族兴旺、祖国昌盛的一个时代显像和文化象征。 于是,王有民在感奋中开始了新的尝试。说尝试,是因为这是没有任何参照的文化之旅,如何表现、采用什么技法都没有前人的积累,一切都要自己首创。他找来古人画雪景山水的作品进行研究,拿来可以借鉴的就是留白和罩染,但山石、树木、楼台殿阁的表现都无法走进雪景中,只有从写生入手为营造雪境找出自己的画法来。他画了大量的雪中故宫景色的速写,在速写基础上强调黑白对比营造雪境,随类赋彩来烘托皇家园林的气势。经过反复研习,终于找到了自己的笔墨语言——就是用枯笔焦墨为主要造型手段,立骨成像。 枯笔焦墨本身就有雪像的肌理,用这种方法画古柏苍松在雪中格外传神,而古建筑也得以艺术的再现,加之留白和渲染,营造出古朴典雅、秀美圣洁的人间仙境。同时又不失庄重威严,更涌动着瑞气祥和的征兆,使美好的祝愿撒向了天地之间,成为题材和表现技法同时创新的画坛佳构。 在这“皇家园林瑞雪吉祥”系列中,既有像《瑞雪吉祥降紫禁》这样登高远眺、鸟瞰故宫,营造出故宫沐浴在一轮明月中的鸿篇巨制;又有与全景相呼应,一石一树雪中传情的《冬到御花园》这样的小景;有巍峨的皇家大殿、彰显着大国气派《故宫瑞雪更吉祥》;又有鸟戏禽舞、鹤鸣鹊飞场面的《鹤舞瑞雪 紫禁辉煌》,是一幅幅故宫心扉在开启,也是古老皇家园林的心音在跳动。画家以这锐意创新的妙笔,将多少人间往事和岁月的感叹都溶入作品中,让人品味读赏这来自故宫深处新的画境诗情。 “皇家园林瑞雪吉祥系列”使神秘国度的雪境丹青,以丰硕的艺术成果,走进了美术界盛世经典之林,业已成为当代美术题材、技法双双创新的佳构。 故宫画家王有民不负皇天厚土、浩浩文明,以睿智和胆识、勤勉和钻研,开启一个全新的创作里程, 岁在壬辰九月初十于北京通州葫芦汀掬星台 (李人毅中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、《人民美术网》总编) |