——读孟多昕山水画有感
                                            彭修银
　　　　今夏一天，我收到孟多昕先生的画作。面对这一幅幅画面，不期然地便被它所吸引，心里逐渐地沉浸下来，只沉到内心的最深处，而那种宁静却带我到了辽远广阔的地方。那是一个明净清澈的世界，仿佛那一刻世间的喧嚣已经不存在，只沉浸在那幽远的清明世界里。叹服于画家所造就的这类美妙境界之余，使我不得不考虑画家创作的内心世界。
　　　　孟多昕先生与现代有些画家一样，他是从学习西洋画法开始的，而且是从画水彩画开始迈出自己创作生涯的第一步。经过数十年的努力，不仅其水彩画创作成果卓然，而且摸索出一条将西画的色彩与中国画的笔墨意境相结合的路径，即将感觉世界中“色”与精神世界中“境”很好地结合起来，从而折射出中国山水画的宁静之美。品味孟多昕先生的中国山水画作，有一种突出的感受，就是它画面中的一笔、一墨、一色都求得一种灵动和宁静。无论是《苍山岁月》、《云起万佛山》中的云潮滚滚、山峦苍苍，还是《八泉峡图》中溪流翻浪、横无际涯，都给人很宁静的感觉。山水画是最能体现空灵、宁静的境界的。这种空灵宁静，更多靠画家对大自然深切的体悟。他在进行山水画创作时，总是先要到大自然去写生，去体悟大自然的奥秘。每当他置身于大山之中，心胸豁然开朗。大自然的落日余晖曾给他带来创作的激情，大自然的每一块山石、每一条溪流曾给他带来创作的欲望。画为心迹、心平致远、心静生灵、心宽境大、心诚艺精，正是有这种创作心态，所以才形成如此的创作风格。
　  孟多昕先生善于通过主题形象的塑造，来深化其内在精神的意蕴。他的山水画以写实为主，主次分界，随景而变，完足而止，其墨彩千变万化。浓淡相生，互为依托，浓而不死，淡而不薄。其用笔气脉通贯，腾挪有法，变化统一，使得画面有很强的节奏感和韵律感，给人丰富的视觉变化。另外，他的山水画，既注重对物象整体气势的把握，又不放弃对具体景物形态的刻画，同时把自然山水化为画家情感的符号，使得他的画不仅传达出物象之美，而且流动出一种具有强烈生命意识的生生之气。
     孟多昕先生的心态非常平静，他有明确的奋进目标，他不急不躁，一步一个脚印地行进在自己的创作道路上。我们期望他创作出更多的作品。