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借西润中 折射中国山水画意境的宁静之美 |
——读孟多昕山水画有感 彭修银 今夏一天,我收到孟多昕先生的画作。面对这一幅幅画面,不期然地便被它所吸引,心里逐渐地沉浸下来,只沉到内心的最深处,而那种宁静却带我到了辽远广阔的地方。那是一个明净清澈的世界,仿佛那一刻世间的喧嚣已经不存在,只沉浸在那幽远的清明世界里。叹服于画家所造就的这类美妙境界之余,使我不得不考虑画家创作的内心世界。 孟多昕先生与现代有些画家一样,他是从学习西洋画法开始的,而且是从画水彩画开始迈出自己创作生涯的第一步。经过数十年的努力,不仅其水彩画创作成果卓然,而且摸索出一条将西画的色彩与中国画的笔墨意境相结合的路径,即将感觉世界中“色”与精神世界中“境”很好地结合起来,从而折射出中国山水画的宁静之美。品味孟多昕先生的中国山水画作,有一种突出的感受,就是它画面中的一笔、一墨、一色都求得一种灵动和宁静。无论是《苍山岁月》、《云起万佛山》中的云潮滚滚、山峦苍苍,还是《八泉峡图》中溪流翻浪、横无际涯,都给人很宁静的感觉。山水画是最能体现空灵、宁静的境界的。这种空灵宁静,更多靠画家对大自然深切的体悟。他在进行山水画创作时,总是先要到大自然去写生,去体悟大自然的奥秘。每当他置身于大山之中,心胸豁然开朗。大自然的落日余晖曾给他带来创作的激情,大自然的每一块山石、每一条溪流曾给他带来创作的欲望。画为心迹、心平致远、心静生灵、心宽境大、心诚艺精,正是有这种创作心态,所以才形成如此的创作风格。 孟多昕先生善于通过主题形象的塑造,来深化其内在精神的意蕴。他的山水画以写实为主,主次分界,随景而变,完足而止,其墨彩千变万化。浓淡相生,互为依托,浓而不死,淡而不薄。其用笔气脉通贯,腾挪有法,变化统一,使得画面有很强的节奏感和韵律感,给人丰富的视觉变化。另外,他的山水画,既注重对物象整体气势的把握,又不放弃对具体景物形态的刻画,同时把自然山水化为画家情感的符号,使得他的画不仅传达出物象之美,而且流动出一种具有强烈生命意识的生生之气。 孟多昕先生的心态非常平静,他有明确的奋进目标,他不急不躁,一步一个脚印地行进在自己的创作道路上。我们期望他创作出更多的作品。 |