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| 追逐的灵魂 |
| 李光林的画是无声的诗。每幅画都如一篇诗歌，充满丰富的情感——感动、虔诚，抑或是肃穆、沉重。。。。。。 李光林曾研习大量的优秀技法。他描绘的场精微细腻，静肃壮观，而又充满一种单纯的美感，那是对“天地造物”的一种感动，对瑰丽自然的一种赞赏。因为感动所以再现！ 但是单纯的表现自然不是他的理念。所以当他到了西藏，被空旷的原野、纯净的天空、肃穆的雪山、碧幽的湖泊深深震撼之时，他就一直在苦苦思索如何去表现心中这块神圣的土地。他希望在画中体现的不仅是单纯的自然环境，还应该有生命。于是他尝试去表现那些虔诚的藏民。在反复的探索中，他沉醉与表现雪域高原的风土人情，刻画人们对宗教的的崇拜，描绘人们对神秘的信仰。他的画面开始呈现一种原始的状态，他用写实的手法去表现那些质朴的人们，笔触依然厚重有力但是却有了一种无形的对朝拜者的崇敬，脸虽沧桑但心无比虔诚。在这些画里，画家很小心的描绘了人物百态。当然，这种传统朴实的油画技法得益于早期的积累。 当我们都以为他的风格定型时，他突然带着他的“高原动物”系列宣告他的转型，他的艺术开始走向新的阶段。他不再关注人和宗教的，而是转向自然生命，用大量粗放有力的笔触表现自然环境和生存条件。那些自然生命和风景被他用抽象写意的手法概念化、意识化，它们或惊悚、或肃穆，它们有自己的喜怒哀乐；它们或形单影只，或三三两两地伫立于雪山脚下或高原之上。冷色调的画面里，生命体在物质文明的今天竟然如此脆弱。在他的绘画表现中，环境生命意识成为了一种孤独，生命的力量隐于背后，精神的力量逐步凸现。 李光林的画面直观感人，那里面包含对自然，对生命、对精神的一种感恩、一种敬畏，一种振憾、一种思考。在他的画里、蓝天白云、高山、雪峰甚至包括羚羊、牦牛等都是一种有意识的生命体。这些概念化的生命体让他执着、沉迷，他不断的行走再高原上，用心灵追随着自由和信仰，用笔触与色彩去描绘灵魂。在数十年的坚持中，他在追逐并企图表现藏文化中的信仰，且他成为这种文化的信徒，一直在孜孜不倦的探索人生理想与艺术表现。他审视自身，如库行僧般鞭苔自己灵魂。他在不断探索中不知不觉得将自己的血和肉融入了作品，所以每件作品都动人心弦，这些作品是画家从心灵深处倾注于他用绘画所表现的那一信仰。他希望通过最深刻的绘画形式传达灵魂中的追求。 日益商业化的今天，他坚持着自己的道路，不为世俗左右，从其画中，可以看到朴素的心理向往和至上的精神关注，这是他的一种艺术天性。他用极限的精力和无尽的创造追溯这一理想，虽然那是痛苦的。但重视个体生命价值，重视人在现实中的生存状态，重视社会文化在精神中的渗透，抓住自然的生命本质和精神本质激发出来，那种艺术的真切感令人怦然心动。 |