——记青年画家李光林

文/金燕

第一次见到李光林，就被他清亮的眼睛和圣光笼罩的额头所吸引，不知道为什么，总感觉他身上有股在现代城市里已经很难见到的安详而圣洁的气质。而当走进他的画室，则发现他的画也是象他本人一样，散发着一股安详而静谧的力量。他的绘画作品主要有三个系列，一是海与船的系列，一是陶罐系列，一是西藏风情系列。在传统技法的绘画领域，这些题材并不少见，但是没有一个人的作品有着如此深邃而灵性的魅力。

通过采访，才知道原来我的感觉不是没有来由的。

李光林原是中国石化工会的摄影师兼绘画师，那是一份待遇很好的国家工职。但是他觉得那是一种对生命的浪费，因为一直潜藏在他内心的创作欲望不能得到完全的释放，于是与1999年辞掉安定的国家工职，只身来到北京，在通州区宋庄镇大兴庄买了一个农家四合院，过起了没有生活保障的苦行僧日子。但是他没有感觉到生活的艰苦，却感觉到一种前所未有的创作自由和心灵自由。

之前，他曾去过两次西藏，那里纯净高远的自然风景，那里淳朴而圣洁的风土民情都使他心灵深处得到最强烈的震撼。虽然每次都被强烈的高原反应折磨得痛苦不堪，但是他还是抵抗不了西藏的魅力，于是2000年又一次进藏。这次呆了一个月，由于高原反应，他几次窒息，差点没命，于是他不再敢躺下，每天只有坐着睡觉，平均每天只能入睡一两个小时，身体极度虚弱，只能靠药品维持，可是西藏的一切美丽还是让他一直保持着高度兴奋。由于缺少睡眠和氧气，他几乎走不动路，只能象老人一样蹒跚着一点点挪。即便这样，他也不放弃任何一个抓拍美丽景色的机会。这一次回来，他元气大伤，彻底病倒，好长时间才渐渐恢复。但是2005年，他却冒着生命危险第四次进藏。因为，他的身体虽然适应不了西藏，但那里却是他精神的补养地。他在那里得到灵魂的净化，并从天人合一的境地中渐渐寻找到真正的自我。

其实他去过很多地方，比如东北山区、陕北农村、云南古镇等等，也画了一些那些题材的油画，但是他觉得西藏的高远和静谧最暗合他自己的性格，而画西藏题材的作品，则是他借助外在的形式去表达内心的感悟。他与他的画面是神形合一，将内心的强烈情感都投射到画布上去，并在这个过程中使自我从模糊到清晰。创作于他而言，永远是一个发现自己、发现人性、提升灵性的一种修炼方式。

与一些急功近利的行画家不同，他画每一幅画的时候都没有在想着如何获取名利，只是去画与自己感受有关的东西。比如他在刚到北京心浮气躁了一段时间之后，突然间想到在野山坡看过的一些残破的陶罐，发现每一个陶罐都有自己独特的性格和它自身忧伤的故事，于是他开始创作陶罐系列，这个创作过程让他自己彻底去除了浮躁。再比如他有一年冬天去渤海湾一个安静的海边，看见那些泊在岸边的废旧木船，那种残破和孤独让他感同身受，他觉得那些船就是一些行将就木的老人，为儿女付出了一生，最后则要孤独地风烛残年。于是他回来之后充满深情地创作了一批海边孤独的泊船系列。在自然和一些不为人所关注的静物上面，他却总能体会到与众不同的情感，这大概就是他作品魅力的来源之一吧。

李光林喜欢真正意义上的交流，但不爱参加无聊的聚会和热闹的饭局，他经常买来一星期吃的菜放在冰箱里，然后把自己关在屋子里思考或做画。很多时候他也感到寂寞，但是寂寞能让他思考更多有关于心灵的东西，并进一步体现在画面上。于是，他甘愿忍受寂寞。

在他的小院子里跟他聊天是极享受的一件事，那满院的荷花，满架的南瓜，满眼的绚烂的色彩，满身温暖的阳光，以及录音机里传出来的安静悠远的西藏音乐，统统让人一下子便会忘记所有城市人特有的烦躁和焦虑，而与主人一道进入心灵最需要的安详、清澈而敏感的状态。