灵魂的栖息

——谈李光林的西藏绘画

猫道寒

人类的文明走到今天，人们在物质生活上得到了前所未有的满足，而我们的精神世界应该何去何从？面对物欲横流的都市环境，除了对金钱和利益的盲目追逐，我们是否还能拾起心中那单纯的梦境？人心向善，然而越来越多的人会在尘世的喧嚣中迷失自己，我们应当用一种怎样的心态来面对生活？这是画家李光林在作品中所追溯和思考的内容。

在中国，有一个充满神秘色彩而又神圣的地方——西藏，那里弥漫着一种震撼人心的力量。正如李光林第一次去到西藏的时候，他被那里的人们对信仰的虔诚所深深吸引和打动，人们那种完全进入精神世界的氛围，猛烈地冲击了这样一位艺术家的内心，他感受到一种说不出的安静，惬意，美好。

西藏的人文地理环境所带给他的灵感，契合了他精神世界的追求，然而回到都市生活，强烈的反差又会使他似乎有点无所适从。他在思考，幸福是什么？前者有着虔诚的精神寄托而物质相对匮乏，后者疲于奔命地穿梭于城市的繁华街道却很少停驻脚步来观赏路边盛开的花朵，他感受到了迷茫，所以，他总想在作品中说点什么。

西藏的天空湛蓝，那里的水静得能感受到心灵的呼吸，那里的人们纯朴自然……每次来到这里他都会有不同的感受，从第一次看到“朝圣者”的心灵震撼，到对于藏民精神风貌的描绘，后来，被牦牛、藏羚羊那种在环境恶劣而空旷的自然界中所表现出的豪放的精气神所感动，继而他又描绘西藏的圣湖，每一幅作品都自然而真实。他抓住自己最直观的心理感受，用手中的画笔诉说着一切。

他不断穿梭于西藏和北京之间，不断接受着精神的洗礼和都市繁华的心灵碰撞，后来他的作品“朝圣心语系列”，他匠心独运地用“背影”这一形式来体现他的情感，用绘画的语言表达出了内心的沉淀。这些作品似乎在启迪人们回到内心，感受心灵的宁静，而那不是孤独，而是倾听自己的所思所想，找寻自己心灵深处的纯净美好。

“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”接下来，“法轮系列”、“佛堂系列”，开始直面人的信仰。佛教，使人修心。生在凡世，亦是俗子，怎么能一尘不染？而佛教能带给人们心理慰藉，能让人净化身心，感受到美丽的心灵和美好的世界。因此，作品似乎在说，虔诚的信仰是精神领域快乐的需求。

“灵童系列”、“幸福的人系列”、“阳光下的牧民”，直面人们的生活，透过画面，感受到西藏男女老少的精神状态，淳朴自然。并且作品也从侧面展现了画家从容而美好的心灵。“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”画面中的笑容是人性真实而美丽的再现，描绘的是平凡的人在平凡的生活中的常态，我们却能被这份平实的美好所打动。

在西藏，画家李光林他能感受到自己更贴近心灵，而每一次靠近这片土地李光林都能感受到灵魂的栖息。当这些情愫随着血液流动的时候，心灵的感悟和精神的碰撞都是艰难的思考和探索过程，而他不得不继续这一行程，因为，这一执着的信念，是一位艺术家不得不将复杂而广阔的感情用艺术语言传导给人们的人格信仰。

    画者画心，作品中展现着浮华与宁静的对比，物质和精神的呼应，有着束缚与自由的冲撞。这是画家精神世界的完全释放，承载了画家李光林对纯净的精神世界的追求，他的作品反映了自己真实的内心感受。夜晚的城市在静静呼吸的时候，你是否会感受到心灵的宁静？在疲惫的时候，你是否还能给自己一个大大的微笑？社会在发展，世界在变，而你，快乐吗？