—— 记青年画家薛广宇

                      石云

初识广宇是在书画界朋友聚会上，通过聊天交流，得知其自幼酷爱绘画，且曾跟随美术界多位资深老师学画，业余时间多用于研习绘画，现已探其堂奥，尤其是山水画，目前已小有建树。

绘画圈结识广宇的道友大多认为其是一位性情中人，性格开朗，朝气蓬勃。其实走近他的生活，便会发现，其大多时间里是很理性，很平静，冷静地面对现实生活，善于思考，不做作，不张扬的一个人，只是绘画圈朋友聚会时，尤其是年龄相仿的朋友在一起，才会来兴致，敞开心扉与大家交流，毫不掩饰自己的观点，每当资深的老师发表看法时，他便神情专注地聆听，默默思考，从不多言多语，正是他的谦虚好学和对绘画的热爱换来了他今天的不菲成绩。

中国的山水画艺术历史悠久，源远流长，博大精深，应当说入门就有困难，更别说有所建树了。广宇很注意基本技法的训练，先临芥子园画谱，后选临元、明、清名家画作，尤爱清代画僧石涛和龚贤的作品，对龚贤的作品研究最深，常常临画到深夜。而对画理画论也是爱不释手，目识心记、心摹手追，逐渐意识到笔墨是中国画的根本和生命，古人论画，也往往首推笔法，次及其它。一幅好的山水画不能舍弃对笔墨语言的表现追求。广宇在创作理念上，是写实与写意相结合，当然这并不意味着简单的拼合，而是将理念转化为实践，看似挥洒不羁的笔墨承载着严谨缜密的主观意志，而主观意志又来源于作者的实践，其所见，所闻，所思，将情语与景语合而为一，其中又包括思维的逻辑和生活的秩序，这不仅需要画家有大量的生活经历和经验，也需要画家有对生活的敏锐观察和严密的思考，更需要画家掌握与之相应的表现能力。写实与写意的结合，就是不囿于固有程式的笔墨技法。所以广宇把大部精力投入到用笔用墨研习上，经过不断地摸索，逐渐形成目前这种苍劲老辣、柔中有刚的用笔风格；用墨也比较丰富，宿墨、淡墨、积墨均有，墨法追求自然而尽力避免刻板造作。目前绘画的技法渐趋成熟，虽然或多或少地存在着缺点和不足，但也偶有上乘之作，就其现在的年龄而言，笔者以为这已经难能可贵了。

广宇喜欢看老师们作画，学画和学做人往往很难分开，耳熏目染，潜移默化，老师的言谈举止往往对学生影响很深。尤其是对可塑性很强的年轻学生更是如此。每提及此，广宇都颇有感触，他说这些年来从老师们身上学到了持之以恒、知难而进的精神，也正是这种精神让其一路蹒跚走来，在遇到困难的时候也不言弃。