我与梁健相识，可以追溯到三十年前，我俩是同学，后来成了同事和好朋友。
   梁健1969年出生于山东省济南市,自幼受家庭熏陶，酷爱书画艺术。1988年毕业于曲阜师范大学美术学院，2000年入天津美术学院中国画系硕士研究生课程班学习，师从何家英老师学习人物画，毕业后从事美术教育工作，长期致力于中国画人物画创作。2007年入中国美术家协会培训中心人物画工作室深造，经过了三十余年的实践与思索，他不仅成功地驾驭了笔墨，而且把为人处世的理念融汇到了对水墨艺术的追求中，这就是：做人有道唯存厚，处世无奇但率真。梁健的作品有两个最基本的特点，一个是朴厚、一个是率真。他的画面、他的用笔，突出了一个“厚”字，而“厚”的产生，全在于作者的用意，情不真则意不切，意不切则厚从何来？梁健的书画作品是有品位的，而品位的源泉便是率真。画家对纸、墨、笔、色、构图、造型规律已经精熟于心，凭感觉创作那是自然而然的事情。他笔下的老人，那饱经沧桑的面孔，那睿智的双目，笔下可爱的稚童，那栩栩如生的神情，已足见其表现功力之一斑：他画的一组《花旦芳泽》人物画，酣畅淋漓、形态婀娜多姿，如梦如幻的气息在画中徜徉。曾有诗人为其画作《独秀粉颜》“桃红粉黛玉琢面，谦巧指尖留余香。衣袖轻拂动心弦，裙衫添扇众魂牵。清风笑慕柳腰间，魅影喜随颦笑后。粉颜眉宇胸有志，煽步妙踏寸方土。”梁健的书法是出于米体，字体风神俊逸，气韵飞动，圆浑含蓄。他坚持以书法入画，以画法写字；把书法和绘画融为一体，互相沟通，互相协调，力求达到中国绘画书法同源臻境。他认为一幅好的作品如果没有好的题字便如美人失一目，如壮士失一臂。观梁健的作品，感动他的创新、感动他的功力、感动那扑面而来的笔墨，也感动那沁人魂魄的意境。而梁健说：这一切，只不过是由于说出了自己的真实感受，唯其率真而已。
   中国书画品评，历来讲究书品、画品与人品的联系，所谓书如其人、画如其人是也。梁健给我的感觉，总是那么轻松平和，淡泊的像一湾清水。朋友聊天时，他从不自恃清高，也没有鄙视他人的言行。而在谈及艺术时，他又是那么真诚、那么坦率，没有丝毫的虚掩与娇柔。我想到了太极拳，平淡如风、沉静如水，却又有剁铁的力度和雷电的张力。同时，我也想到了梁健的书画作品，想到了他的艺术风格，感叹这其中内在的联系是何其的神妙。
   梁健喜欢安静，喜欢平和，长期以来一直在写实风格里陶醉，同时也深深地体会到自己离“写实”的真谛还有很大距离，所以怕说自己是“写实派”，还需要多多的学习和思考。审美的境界应该永远高于手中的画笔，作品才会耐看。写实绘画是需要综合传统和现代的艺术，它需要画家有全面的修养和对传统技法的深厚功底。如同建房子，打下的坚实基础上，一砖一瓦才会存世百年。选择了写实绘画，实际上就是选择了寂寞。因为他的特性决定了不会在短时间内会有什么“效果”，必须耐得住寂寞去苦心经营，观众才能在大量作品中去体会画家的审美历程，以及这历程中几十年的欢乐与苦闷。常听他说“既然选择了写实风格手法，就要有心理准备，不要急功近利。做一个不会‘投机取巧’或是一个不‘聪明’的人。要有耐心，索性把通往成功的时间自我设计得长一些，反而会有一个好的作画心态。”
   较高的文化品位和较强的文化内涵是梁健作品的重要特点。他不论处理传统题材还是现代题材，总是融入了一个当代学者型画家的深层思考，赋予作品以较丰厚的文化内涵，真切地体现出传统文化的厚重感。一脚深深地踏入传统、一脚牢牢地立足现代，双脚灵活地挪动交替成他坚实的艺术步履。在长期的艺术实践中，画家恰切地处理了传统与现实的关系，生活与艺术的关系，共性和个性的关系。客观与主观的关系，使他的艺术在删繁就简、技法运用、境界营造上都翻出新意，让人领略造化无穷的美感样式，使人从中获得审美享受和精神满足。他热爱传统而不沉溺于传统，时时萌动着一种创新意识。梁健的画法兼工带意，擅长用笔用墨，线描明快而准确，笔墨淋漓而有致，在“工而不工”和“不工之工”中确立了自己的表现形式。大胆落墨，小心收拾，以墨为主，色彩为辅。笔墨之所以重要，是因为它是中国画所独有的语言和审美对象。任何绘画都有造型、构图、色彩，惟独中国画还要求笔墨；如果去掉了笔墨，中国画就难以和其他绘画区别了，笔墨最后必须通过作品体现出来。梁健的人物画具有鲜明的艺术特色，特别是在京剧人物画创作上取得的成功，得益于他坚实的造型基本功和全面的艺术修养，更得益于他对客观对象和对艺术真诚的态度。他十分专注地研究人物的外形、体形特征，同时也十分重视自己的主观体验，更对人物的心理活动有一种难得的视觉穿透力和心理感应力。他的这些能力在他的许多人体写生中已经有出色的表现，而在他的创作中更有挥洒自如的发挥。造型艺术的最高境界是以形传神、形神兼备。然则神自形来，形为神先。没有形，神又从何谈起?因此，掌握造型规律，提升造型能力，是一个优秀画家必备的基本功。京剧演员在舞台上，唱念做打，手眼身法步，静如处子，动如脱兔，一幅幅画面转瞬即失，从中择取什么样的画面作为人物造型的摹本，不是一件容易的事。注重人物造型不是对舞台角色的机械摹写，而是要画家在细心揣摩、深刻理解角色思想情感的基础上，积极融进个人的、社会的审美意识进行再创作，才能塑造出一个个鲜活灵动、栩栩如生的人物。而梁健总能敏锐地捕捉最能体现戏剧情节和人物风貌的瞬间形象，概括总结将其定格于翰墨丹青之中，化为永恒凝固之美，让人看了赏心悦目。画家梁健做到了这一点，他笔下京剧人物形象的内涵，使他的京剧人物画好看、耐看，值得咀嚼回味。梁健的画风可谓雅俗共赏，不乏创新及多种积累，他的画也具有一定的代表意义。
   我很喜欢梁健的作品，因为它总是给我的精神世界加上许多生命的活力，使我远离伤感而满怀生活的喜悦，使我抛弃怨恨而促展爱的双臂，使我不再消沉而高扬生命的风帆，我也说不清这是情，还是理？这是道，还是心？但它是那样隽永，那样柔韵，如一缕轻烟，含着幽兰般的清香，在我的心头徜徉。
   这些年来，梁健多次举办画展、联展，而每次看到他的作品，都感到又有了新的突破。我一直关注梁健的画，看着他一步一步走到今天，看着他不断地参加国内外各种展览，不断地拿回一个又一个奖项。又应了一句老话：“没有日日勤，哪来月月收。”。他在用勤奋和努力，他在用一腔真情，来回报那些厚爱他的作品的人们。他那种毫无它意的单纯及坚持不懈的对艺术探索精神和那份专注的心，尤其使我钦佩，与他的画有种知己的感觉，为那份真挚的感觉写下我最真实的感受。相信他定会有一个新的飞跃，对这一点，我是深信不疑的。