李玉波先生是当代写狂草与章草书的实力派书家，行草书师法“二王”、张旭与怀素，又汲取了古今草书大家的精妙之处，法度谨严，写的尤其精彩！章草书法气息高古，生动活波，字字呼之欲出！李玉波先生临写王羲之《二谢、得示帖、初月帖》、王献之《中秋帖》、柳公权《蒙诏帖》…….形神兼备，几可乱真。表现出来的气质文质彬彬，淳正堂皇而又曼妙多姿，点画之间绝无轻佻，绝无诡异，笔笔实在，坚守书写性；同时展蹙跌宕的字法、章法，枯润相生的笔法、墨法，如天花乱坠，让人目不暇给，渲染出作品的云蒸霞蔚，这大概就是功性交臻，法备意足的境界。

        现在研习章草书法的人不多，今天读到李玉波先生的章草书法作品，让我感叹不已：当代书坛，一味的学习“二王”式的帖派书体，追求时风的特别的多，千人一面的书法风貌泛滥。书家群体中能一直在章草与简牍书法中钻研耕耘，颇有成绩，并能变法开新的书法家，非李玉波先生莫属。这也让我明白了艺术无终极，只有“出新”二字伴随一生的涵义。而李玉波先生章草书法出现的意义，无疑给当代书坛带入了一股清新的气息。

        细细品读李玉波先生的狂草书法，一股清气扑面而来。那腾挪盘空的线条、枯润相间的墨色、变幻莫测的体势使你 不由自主地击节赞赏，叹为观止；使你在心灵悸动的同 时，自然而然地产生无穷联想------你或许会想到庐山喷薄直下的瀑布，想到“黄河之水天上来”的气概，想 到“野渡无人舟自横”的清远，想到“乱石穿空，惊涛裂 岸，卷起千堆雪”的胜境……一幅好的艺术作品可以穿越时空的限制，直通人 们的心灵，李玉波先生的大草书就是以其独特的艺术魅力倾 倒大批书法爱好者，许多人殚思竭虑，用最美妙 生动的文字也难以记录下了欣赏后的感受。
        学习大草当具楷、行及今草的基础，丝毫不能草率了了。不然，必堕野狐禅无疑。包世臣曾提醒说:“后人作草，心 中之部分，既无定则，毫端之转换，又复卤莽，任笔为 体，脚忙手乱，形质尚不备具，更何从说到性情乎？”习 草者当引以为戒。李玉波先生在用笔上有其鲜明的特色。要言之:其一，以正书线条人草，瘦硬通神；其二，使转纵横，牵丝分 明；其三，枯中有润，气完神足。李玉波先生结字用笔深谙“擒纵”之法，故即 使在激宕不能自已之时，也放得开，.收得住，’达到“导之泉注，顿之山安"的境界。李玉波先生书法作品中时见枯笔，但是依然不失淋漓痛快之气韵.，放置古人法帖中毫无丝毫逊色。
         李玉波先生之大草书结体上下错综，虚实互见,运笔疾速，随势 赋形。随着情感的跌宕起伏，结体变幻莫测，整件作品 如大珠小珠落玉盘，令人目不暇接。 巧硬毫疾书一泻千里，怎么理解李玉波先生大草书的 “疾”？借用包世臣一个极贴切的比喻，（“学书如学拳。学 拳者，身法、步法、手法、扭筋对骨，出手起脚，必极筋所 能至.使之内气通而外劲出、……至学笮匕成，真气养 足，其骨节节旋转，其筋条条皆直；虽对强敌，可以指 取之于分寸之间，若无货者书家自运之道亦如是矣 盖其直来直去，已备过折收缩之用。观者见其落笔如 飞，不复察笔先之故，即书者也不自觉也。若径以直来 直去为法，不从事于支积节累，则大谬也!《艺舟双 揖》〉）可喻李玉波先生大草书气象之一斑！！！
       简牍隶书与章草书是一脉相承的，李玉波先生是在书法创作中充分利用了这个特点，将简帛书与章草书的书写溶入了今草，并且能随意的得心应手的变化，显示出他对章草书法的体悟能力。从李玉波先生作品中看到，他汲取了简牍中的大小错落，汲取了今草书中的用笔，形成了“隶草”书式的章草书风格，成了他书法中的一种独特的基本样式。然而，李玉波先生书法的最大突破就在于他能章书与今草书溶为一体进行书法创作，这在当今书坛可谓是为数不多的。章草书与今草书各有鲜明特点，在用笔、结体上有着明显的差异。而李玉波先生则从章草中得到体悟，将今草中那种侧锋取妍之笔截去，多用圆转中锋之笔，借助隶法使今草书与章草书的意韵相结合，形成独特的艺术效果。而展示出来的作品，决不是拼凑之作，而是溶为一体、恰到好处，让人觉得很有新意。我以为这是李玉波先生书法的一大特点。 他的点画毫不苟且。所谓笔笔送到，恰到好处，这看似平常，却并不容易做到。之前到故宫看兰亭特展，也看了书画馆中的历代巨迹，我最大的感受，就是“不苟且”。书写出来的点画、完美的点画，是一种真实，只有真实的力量可以穿越时空，留为后人师法。描画出来的笔画，是一种诡诈；而不完美的笔画，也可能因美术的因素引人注意，但说到底是任笔为体、不足为训的。前些天在网上看到陈丹青的画，他画了一些旧画册，其中也有旧字帖。像打开的《古诗四帖》，上面的字迹，在画家的眼中也是“物象”，像是写出来的，也像是画出来的——当然是画出来的。看到这样的画，我想到书法，很多人以笔迹效果为最终目标，注重了书法的空间性，却舍弃了书法的当代性，如果真是这样的话，书法的意义，恐怕就要大打折扣了。李玉波先生的大草书法，点画的完整性是卓越的，这来于严谨，更来于他对书法的体认。他的点画（有些理论家说是线条），融会贯通历代草书大家的精髓。大书深刻，圆劲饱满，浑厚绵劲是基调，而随势生形、跳掷跌宕，自能“风樯阵马，沉著痛快”。他用笔杀纸，所以点画有老辣之感，这种老辣自然带来了用墨的变化，厚不觉臃，轻不涉浮，不事拿捏，水到渠成。至于行气和章法，其实也本于二王，一任挥洒中，副以笔墨变化，自然摇荡生姿。这在不期然中，暗合了王铎。用笔的收放对比强烈，整幅作品极于动静变化，似长枪大戟随意挥洒。
        李玉波先生的小楷书则能从魏晋的小楷基础上，汲取章草与简牍笔意书写，而在字形上又加以大小长短的自然错落，工整而又不失飞动之势，产生一种清新高古的气息，与其整体风格相一致，他这次展出的小楷书作品《书法秘诀》及几件扇面小楷作品，点画毫不苟且。所谓笔笔送到，恰到好处，小字有大气象。已然是大家手笔了，这看似平常，却并不容易做到。

       李玉波先生的书法作品点画毫不苟且。所谓笔笔精到，恰到好处，这看似平常，却并不容易做到。还有一个特点是充分体现了中国书法的文化品位。使人联想到“魏晋风度”的洒脱与超逸！！！

       期待李玉波先生百尺竿头更进一步，取得越来越大的进步！！