清吟泼墨枕诗眠

                                      ———序宁全喜先生诗书画印作品集

                                                    周哲辉

    中国古典文化讲究诗书画印同源，文学艺术总根于文。自古以来这方面大师层出不穷，不乏其人。古代如大家熟知的苏东坡、黄庭坚、赵孟頫、唐伯虎、方亨咸、郑板桥等都是这方面的全才。近现代如齐白石、潘天寿、范曾、林岫等亦为这方面全才。他们既能书画，又善款题，融会贯通，集诗书画印于一身，互为支撑，相得益彰，以各自的独特风范，传承国粹，博大精深，给人们以巨大、美好的精神享受。
    宁全喜毕业于哈尔滨师范大学美术系，2008年结业于中国美术家协会高研班，2001年至2012年结业于中国国家画院原院长龙瑞先生工作室。宁全喜爱好广泛，受著名学者、书法家赖振川先生启蒙，广泛游艺于诗书画印殿堂。多年来，一直孜孜不倦地耕耘于这块艺术沃土之上，并且获益匪浅。
近读宁全喜先生的诗书画印集，深感他也具备这方面的能力、实力、和精力。正如其名一样，他对诗书画印全喜，因而全学、全能、全佳。画缘结书艺、印趣、诗词韵味，诗书画印并举，精气神形兼备，实属难能可贵。
    诗词书画都是反映社会生活的文学艺术。诗词属于文学范畴，书画属于艺术范畴。诗歌运用语言文字表达，绘画则是用线条色彩体现。一般认为，诗歌是听觉艺术，绘画是视觉艺术。或曰诗歌是有声之画，绘画是无声之诗。诗画密切配合的最大妙处，就在于有机地融听觉与视觉，有声与无声于一炉，超出一般平面，更富于立体交叉感。
问题的关键在于，要达到像老百姓所说的使二者“融化为一块玉”很不容易。不能随便拼凑捏合，牵强附会。我们在欣赏名人佳作时，往往会遇到这种情况，一幅画画的精美绝伦，而画龙点睛的题诗却写得平平，枯燥乏味；或书写的边款字迹七扭八歪，似蟑螂乱爬，甚不和谐，令人感到十分遗憾。此所谓一面之才与多面之才不是一个档次，因而效果大不相同，不可同日而语。宁全喜先生的大作，画面气势磅礴，恢宏壮观，题诗意境悠远。字迹古朴苍劲，篆章凤舞龙翔，造型美轮美奂，章法巧妙合度，天衣无缝，浑然一体。令人饱尝眼福，爱不释手，久品不厌，醉乎期间而不知醉。可见，他被一些报刊杂志网络和著名作家、评论家冠之以“书画篆刻家、诗人”头衔，绝不是阿谀奉承，而是名副其实，恰如其分。
过去一直孤陋寡闻有所不知，宁全喜竟是我们牡丹江人，出生在宁安一个普通满族农民家庭，上世纪五六十年代农村何等贫困，为培养后代，农民父老可谓是含辛茹苦。
                                                           
《七律 --- 雪韵童年》写出了他当时的苦乐情怀：
          角豆圆圆嗅米香，甜葫串串裹清霜。
          山娃雪地摘冰果，村叟屋檐挂黍浆。
          月下插枝杨拢雪，窗前刺骨柳摇墙。
          不堪回首童年梦，岁月沧桑几感伤。
《沁园春---静夜思》有句：“忆山乡舍陋，残留苦意；兴安戎马，意气方遒。”道出了家境贫寒，儿时艰辛；又道出了军旅生涯的蓬勃奋发。乡土民风培育了宁全喜的质朴淳厚，军营生活锻炼了他的坚毅刚强，这是他终身受用的两件法宝。
    “九月西风摧落叶，十年戎马忆兴安（《夜阑珊》）。”试想一个无祖传的农村孩子，父母没有文化，若不是入伍参军，在军营的大熔炉里摔打冶炼，入党提干，懂政治，有理想，怀揣文学艺术梦，怎么可能拜师求艺，刻苦自学攻读美术专业，获得今天这么可观的丰硕的艺术成果呢？弄不好，很可能还在“面朝黄土背朝天”的地垄沟里起早贪黑，辛苦劳作呢。
    现在，宁全喜通过四十余年的执着追求，奋力拼搏，吸古纳今，厚积薄发，显然已改变了人生命运，事业走向，取得了不菲价值。成为由农村杀入京城的一匹黑马，犹如雕刻在都门艺术殿堂上的一块瑰宝。我为牡丹江有这样一位老乡和文友而感到由衷的骄傲与自豪。让我们为他擂鼓呐喊，站脚助威，祝他取得更大的成功。
    乌鸦反哺，羔羊跪乳，宁全喜是一个有良知的人，他通过手中的画笔，满腔热情地描绘了牡丹江山川风物，地域人情，充分表达了对家乡大地的浓浓之情。如山水画长卷《莲花秋韵》，以镜泊湖为素材的《塞北初雪》《镜泊飞瀑》，以及描写抗日战争题材的《八女投江》《雪乡情》等等。同时，还撰写了大量思怀桑梓故地的诗词，如《莲花湖记游》、《忆江南---牡丹江夜色》、《牡丹江赋》、《牡丹江暴雪》、《乡恋》、《甲午牡丹江初雨》等等，借以汇报家乡父老，感恩于生养他的这片沃土。这使我很受感动，认为这是他在任何其他地方也写不出来的，是发自内心的真实体现。因为，在这些诗画的背后深深打上了他的烙印，有他不可割舍的情怀，甚至曾经残留下了他当年的气息和味道。因而心存独爱，情有独钟，笔墨中饱含着他的血汗和泪水，苦乐年华。位卑未敢忘忧国，忧国岂能忘家乡。这一情结，必将成为宁全喜的第三件法宝，是他越飞越高，越走越远。
    宁全喜诗画并驾齐驱，犹如双胞胎、并蒂莲。画为专业攻读，诗为自修自悟，各入其道，各有千秋。
    他的很多作品布局合理，构图饱满，雄浑大气，给人以磅礴之气；细微处笔墨惟妙惟肖，蕴藉深邃，寥廓渺远。多有明清王蒙、黄公望、沈周、石涛的影子；亦有近现代钱松喦、傅抱石、李可染的遗风。大胆泼墨，恣肆纵横，如，《太行秋霁》、《云蒙雄姿》、《天池远眺》、《傍水人家》等。他的花鸟画则工写兼而有之，细若蚊足，小巧玲珑，阴柔温婉，别具一格。
其诗词亦豪放、婉约之作并存。从“轻锁眉头画案前，尽泼彩墨写河山。襟怀坦荡抒情致，一笑乾坤落纸眠（《墨戏》）”、“西风四月荡柔枝，乍暖阳春步履迟。塞外仙乡寒折柳，关中市井暖吟诗。秦皇烽火千夫泪，明帝关山万户悲。冷暖何时成一统，天公从此更无私。（《迟来的春天》）”一绝一律之中，不难看出宁全喜受毛泽东诗词“狂飙一曲为我从天落”、“环球同此凉热”影响，所形成的境界和情怀。
    “银花火树舞蹁跹，华夏神州庆月圆。举酒阖家欢聚日，有缘千里共婵娟。（《元宵节》）”、“醉逐山樵遗迹，回看灯火阑珊（《清平乐---逐梦》）”、“轻寒锁梦因春冷，欲向花丛觅小诗（《晚春》）”、“怎奈夜长人不寐，数声和月到天明（《捣练子---夜半车鸣》）”、“仰问长天空自叹，举杯邀月一痴人（《异乡客》）”、“相视无言花溅泪，千秋怎奈恨离多（《七夕感赋》）”、“西风借我一纱绻，留取丹青照汉碑（《癸巳岁尾感赋》）”。很显然，上述这些句子皆由柳亚子、苏东坡、辛弃疾、曹雪芹、鲁迅、李清照、李白、杜甫、文天祥的诗句翻出，化入自己的诗中。这是鲁迅提倡的“拿来主义”，毛泽东特别擅长这种方式，他喜欢诗鬼李贺，就将原句“天若有情天亦老”、“雄鸡一唱天下白”直接拿来 ，一字不易为己所用。宁全喜亦运用自如，或用其本意，或用其反义，或另取其别义，皆得心应手，轻而易举楔入自己的作品中，如同量身定做一般。无蹩脚之感，无两层皮之嫌，更无涂脂抹粉，哗众取宠之意。
书集中有一些同题作品，既入画又入诗。如画作《工笔荷花图》，诗作《荷花》、《荷塘清趣》、《浮萍》、《雨后莲花》、《莲芳赞》。又如画作《云蒙山印象》、《云蒙朝晖》、《云蒙雄姿》，诗作《云蒙山采风》、《云蒙山龙潭大峡谷》。内容基本相同，不仅创作手法、方式不同，层次角度、内涵外延、深浅高低亦各不相同。对比来读，互为注释，互为补充，互相融合，互相关照，愈感作者功力深厚，身手不凡。
    据说宁全喜共创作诗词几百首，今之所观百首诗作，构思巧妙，寓意新奇，词句隽永，体现出不同的情趣、理趣、意趣、妙趣、雅趣。篇幅原因在此就不一一列举了。之所以取《元宵节感赋》中“清吟泼墨枕诗眠”句作本文的标题，是因为20年前我也写过一首《自嘲》有句相类：“不谋权势不谋钱，苦恋书山作枕眠。最喜平生痴弄笔，桑田写罢写心田。”可叹我所说的“痴弄笔”，仅对诗词略知一二，对书画只停留于鉴赏阶段，尚未入门墙，愧不如也。因而向我索序，无异于班门弄斧，关公面前耍大刀，实不敢当。
    其实宁全喜的《春雪》：“借问昆仑云几朵，携来朗玛壮神州。谁将白鹿驱原野，我欲闲乘四海游。”《京城大雪》：“谁将梧桐作玉装？引来银凤漫翱翔。乘龙欲上重霄九，尽掳人间第一香。”令我最佳欣赏，借咏雪言忙里偷闲，驱白鹿以游四海，乘青龙以冲九霄，这是何等浪漫潇洒，此等豪壮之举，又有谁不愿意呢？宁全喜正值壮年，上下求索空间巨大，真诚希望他借助家乡沃土，北京阳光，神州风雨，长成根深叶茂的参天大树，为实现中国梦，实现中华文明的最高境界，做出更大贡献。

                                                                                                                                                                                     2014年7月7日

（本文作者为中华诗词学会理事，中国楹联学会会员，黑龙江省作家协会会员，黑龙江省诗词协会副秘书长，黑龙江省楹联家协会副主席，牡丹江诗词楹联家协会主席。著有《风鹏集》、《若水集》、《梦蝶集》、《沁园春》、《巧联趣话》、《牡丹江楹联小纲鉴》、《谈声论韵》等。）