岭南墨海一枝梅
——走近岭南青年女画家梁彩媚女士
作者:陈鸿波
当代岭南青年女画家梁彩媚,在三十余年的丹青世界里,勤奋笔耕,持之以恒,承师门之法,宗百家之长,于笔墨和色彩中渐行渐长,妙悟道门,终于叩响了绘画艺术的殿堂,象一粒合浦南珠镶嵌在殿堂的穹庐之顶。
画家梁彩媚
初见彩媚,给人的印象总是极温柔贤惠,轻声细语,不事张扬。可万万想不到她这样的岭南女子,竟然是一位年轻有为的画家。休言女子非英物,时有巾帼胜须眉。当你走近她时,你会发觉她身上有一种灵性、悟性、韧性和恒性。
彩媚出生在广西漓江下游的桂江河畔,这钟灵毓秀的环境孕育了聪慧灵颖的彩媚。水秀山明的家乡无不显示着造物的神奇与秀美,这里四季溪水潺湲,山花满地,百鸟穿林,使她从小就热爱生活、追逐梦想、亲近自然。应该说,童年时的林间嬉戏、山中听鸟、水边掠影,让她学会了观察生活,从而感悟大千世界的自然之美。这就是彩媚入画的开始,自小心灵的印迹和理想的生成,才会激发她走出去,到更宽阔的地方去求学问道,数十年如一日地孜孜不倦,挥毫泼墨,让花鸟鱼虫活跃于笔端,在方寸间展现出无边的生机和无穷的情趣。
艺无止境,学有名师,美好的学海生涯总是令人难忘。1992年她就读于广西艺术学院绘画专业,黄忠耿教授负责给她和同学们传授中国花鸟画知识及技能,黄教授精湛的国画教学方法深深吸引了她,使她对写意花鸟画产生了浓厚的兴趣。出于好奇,她向其他老师了解黄教授的情况,从其他老师那里得知,黄教授出身名门,其作品深得中国传统文化的熏陶,继承其父黄独峰先生崇尚自然、师法自然、笔墨娴熟的气象,又经过自己多年创作探索,独辟蹊径地走出了一条既有个人特色、雅俗共赏又不失高度的路子。黄教授作品清新典雅、笔墨苍劲、秀美隽永、功力深厚。在黄忠耿教授的殷殷教诲和亲自指导下,彩媚的国画水平不断提高。为了进一步掌握绘画技能,1995年梁彩媚正式拜黄忠耿先生为师,被收为入室弟子。在黄教授的悉心辅导和帮助下,梁彩媚不仅掌握了花鸟画创作的许多技法,还几乎涉猎了入画的一切花鸟素材,艺术理论、审美意识、绘画功底、文学知识、人生修养都得到了质的飞跃,而这一切都将为她日后的写意花鸟画创作打下了坚实的基础。
《疏影横斜水清浅 暗香浮动月黄昏》
出于对绘画事业的钟爱,梁彩媚决定继续深造,2006年她如愿地考入了广西艺术学院美术学系中国花鸟画专业研究生班,陈再乾教授是她的导师。如果说师承黄忠耿先生是画家梁彩媚的人生造化,那么当她再度进入艺术学院时遇到著名画家陈再乾教授,对她的人生影响和艺术形成则是恩同再造。陈再乾教授是当代中国花鸟画大家,曾先后师承于黄独峰、萧朗两位大师,是中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、广西艺术学院硕士生导师,其作品大气磅礴,立意深远,有着浓厚的岭南生活气息。陈教授不但画画的棒,而且教学水平高,为了能够让学生们的绘画基础更加牢固,陈再乾教授还不厌其烦地进行现场示范作画,除了在课堂讲授理论知识和绘画技法外,还带领学生研究各种花鸟画的技法,到各地写生,使学生能够学到扎实的中国画技法和知识。微雨润物,自叶流根。正是在陈再乾老师的指导下,梁彩媚才学到更多更系统的表现中国花鸟画的方法、理论和技能,并能更进一步掌握岭南画派的特点和不断发展的秘诀,传承岭南画派的优点,不断突破和创新,从而形成自己独立的艺术风格,达到发展和弘扬岭南画派的目的。应该说,梁彩媚的艺术进步与陈再乾老师的悉心培养是分不开的,这对她绘画基础的巩固和艺术风格的形成产生了深刻的影响。
《多子多福》 《春江水暖》
纵观梁彩媚的画,凡传统的写意花鸟画题材,几乎是无一不涉,可见她的笔路是宽广的,思维是细腻的。在彩媚的画里,梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、荷花、紫藤、荔枝、枇杷、红果、山雀、山雉、涉禽、家禽、草虫鱼蟹等是她常表现的题材。人说花鸟画重在情趣,这一点在她的画里可以说无处不见,以花木为主体,以鸟雀为衬托,有的点缀一些草虫蔬果,能够使作品主次分明,相得益彰,在体现画面情趣的同时,也折射出作者的心灵反映和思想境界。正如潘天寿先生所言:“艺术之高下,终在境界。境界层上,则一步一重天。”事实上,梁彩媚就是这样追求的,因为她知道一幅作品意境的高下,也潜意识地反映出作者思维的高下,更是其艺术价值的终极体现。 作为岭南画派第四代传人的梁彩媚,她的作品里随处都有岭南画风格的影子,而在色墨对比上也有自己的特点。彩媚作画,以岭南特有的景物为题材,在中国传统画笔墨技法的基础上适当引用西洋画的技法,使其作品清新亮丽、色彩鲜艳、水墨淋漓、酣畅热烈、韵味十足。特别是诸如梅花、紫藤、牡丹、秋荷等一类的作品,其梅花笔墨苍劲,气势磅礴;其紫藤水墨淋漓,格调清新;其牡丹大气高雅,雍容华丽;其秋荷古朴厚重,韵味天成,每幅作品的水、墨、色和构图都把握得十分的精准,达到了完美的结合。
《玉堂富贵》
为学古人先得法,求同存异更维新。梁彩媚在绘画中也是先修内功,再修外功的,她始终认为,在继承中求发展是一切事物创新突破的关键。所以在多年的绘画学习和创作过程中,她总是以岭南画风为根基,因为这是作品风格的本源,无本则无以就木,那将是无舵之舟,无根之树,一切的创新都是空谈。在这个基础上,为寻求达到一种更佳的表现效果,梁彩媚大胆地创新尝试,在自己的作品中借助了西画的颜色和方法。在运用中国传统写意花鸟画笔墨技法的同时,适当地使用西画的颜色(如白色),将西画的明暗处理技法运用到中国写意花鸟中去,使画面层次更丰富,效果更立体,物象本身更加形象、亮丽、生动,但不留下西画的痕迹,从总体上看,仍然是中国传统的绘画效果。
在中国传统花鸟画中,梁彩媚对写意花鸟画是情有独钟的,这在她个人的作品中不难看出。写意花鸟画是作者对物象自然的一种心灵的渲泻,是对自然世界的心迹表露,托物言志,画道人心。它强调意在笔先,笔墨简练,不拘一格,作者通过对物象的创作,淋漓尽致地抒写情意,把内心的情感寄诸于笔端。在梁彩媚认为,写意花鸟画最重要的表现是“魂”,一旦有了灵魂,整个画面就灵动了,就有了生机和力量,精气神就都有了。魂从哪里来,关键还在于作者的思想境界,师古人,师造化,师自然,在创作中不断地提升和锤炼自己。梁彩媚在这方面可以说是下了苦功的,牢牢把握古人提出的“外师造化,中得心源”的真谛,在创作中吸收,在吸收中创作,做到张驰有道,存乎一心。在创作中,梁彩媚一边深入自然细心观察,一边内心感悟参透洞开,将自然的美转化为艺术的美,让花鸟鱼虫透露心声。她既注重深入生活,走近自然,在采风写生中积累素材,又努力通过阅读文学艺术方面的书籍,提高自己的文学知识和艺术修养。在多年的写意花鸟画创作中,梁彩媚就是带着这样的认识去完成每一幅作品的,这不仅仅是一种精神,也是一种心态。就她自己的话说,创作和欣赏写意花鸟画,是一种莫大的人生乐趣,能够陶冶性情,净化心灵,使志趣情操更加高雅。 如果单凭一面之缘,你就认为面前的梁彩媚是文弱的女子,那就特错大错了。事实上,三十年如一日,她在绘画的道路上硬是坚持了下来,能够保持淡泊的心境,经受住金钱和权益方面的诱惑,凭的就是对艺术的热爱和和坚强的毅力,还有个人良好的学养和高雅情趣。作为女画家,梁彩媚始终保持着自己的优势,她的作品感情丰富,观察细腻,能够将写意写实有机地结合。多年来,在各个场合,前辈、名家、导师们对她的作品也给予了很高的评价,称赞她的画笔墨酣畅,泼辣豪纵,苍劲有力,色彩明亮,构图讲究,画面典雅,在青年画家中不可多得。
《相伴永远》 沉浸在笔墨世界的梁彩媚,不但在努力创作自己的作品,还喜欢关注拜读别人的作品,注重研究名画,解密名画,了解画家创作的心境,她明白,读懂了一幅画,吸收的将是全部的养分和精华。在她眼里,大师之所以是大师,绝对不是偶然,一定会有许多过人之处。近现代写意花鸟画大家中,她十分崇尚吴昌硕、高剑父、高奇峰、赵少昂、王雪涛、刘奎龄、刘继卤、黄独峰、孙其峰、萧朗、陈再乾、黄忠耿等大师的作品。她觉得,品读名家的作品,不但能够提高自己的艺术修养,提高自己的笔墨技巧水平,扩展自己对艺术认识的广度和深度,还能够端正自己的心态,坚定继续创作的信心,有时更会触发灵感,诱发创作的欲望。在绘画艺术的道路上,认识别人,提升自己,这无疑是一种积极向上的态度。 几经傲雪凝霜后,琢玉梅花报春来。如今的梁彩媚,已经是一级美术师,美术副编审,中国香港美术家协会会员,人民美术家协会会员,广西南宁市美术家协会会员,中国当代书画研究院副院长,山东国际艺术中心国画研究院副院长,徐霞客书画院副院长,中国北方画院理事会副理事长等职,一切可谓是实至名归。近十年来,她还出版了《中国写意花鸟画技法》、中国老年大学教材《竹》、《菊》、《荷花》等专著,受到了广大书画爱好者和中老年书画朋友的欢迎。2005年梁彩媚在广西南宁成功举办“六人画展”,2011年在山东济南举办“七人画展”,2012在广西南宁举办个展,2012年在山东曲阜举办“十人画展”,都产生了强烈的影响,得到业内人士广泛的好评。另外,她还有诸多作品在《美术界》、《艺术家图典》、《大众收藏》、《广西画报》等报刊杂志上发表,还多次在国内外书画艺术展览中获奖,有的作品还被中国、日本、马来西亚、印度尼西亚等地的书画爱好者收藏。而艺术展览网、书画村网、中国国家艺术网、中华丹青网、中国收藏网、中国文化艺术网等100多家知名艺术网站都对梁彩媚的书画作品进行了推介和传播,这对于书画艺术品市场和梁彩媚本人来说,都是值得欣喜的事情。
(作者简介:陈鸿波:湖北黄冈人,中华诗词学会会员,湖北省诗词学会会员,湖北省作家协会会员,武汉市作家协会会员,黄冈市作家协会会员,中国书画装裱艺术家协会会员,高级书画装裱师)。 |