个人简介
陶将，中国美术家协会会员、武警部队美术书法研究院研究员。 1974年生于芜湖，先后就学于中国美术学院和解放军艺术学院，师从刘大为、苗再新、张远帆、李翔、张道兴等书画名家，四次荣立三等功，多次参加国内、国际性重要展览。作品为国内外美术馆、党政机关及海内外人士收藏。 2002年，创作的美术作品《南湖明灯》，入选建军75周年全国美展。2007年，创作的美术作品《天降神兵》，荣获“庆祝香港回归10周年全国美展”金奖。2007年，创作的美术作品《利剑出鞘》，荣获第三届“金鼎杯”全国美术作品大赛金奖。2007年，创作的美术作品《黎明行动》，入选建军80周年全国美展。2008年，创作的美术作品《与爱同行》，入选“心系汶川”全国美术作品特展。2009年，创作的美术作品《向前进》，入选第十一届全国美展。2010年创作的美术作品《春之歌》，获全国武警部队一等奖。2011年创作的美术作品《向前、向前》，入选中国观澜国际美术双年展。2012年创作的美术作品《忠诚》、《特殊使命》，入选建军85周年全国美展。 陶将的作品注重造势与造境，既注意大的黑白灰的分割与联系，又注意小的局部细节刻画与渲染。 陶将坚持在自然中陶冶升华自己的审美理想和艺术修养，他赋予笔下山石花草以灵性，绽放出人性的情感光彩。 陶将的绘画蕴含了深厚的人文关怀与精神内涵，他从传统语言中延伸，把敏锐的触角伸向自主精神的广阔空间，找到了适合自己天然性情的笔墨语言和风格样式，朴拙的意象揭示了他对于大自然的深厚情感和对生命的感知与思辩。 电话：13588422000 邮箱：wjzjtj@163.com 详细
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| 画作之外看陶将 |
画作之外看陶将
大 兵
时下已有不少版画家改画中国画或油画，这种多元发展是很平常的事，无可非议，更何况马蒂斯、毕加索这样的大师也是多面手。而我特别敬佩陶将的执著精神与“一意孤行”。近些年，他也画些轻松的山水画，但是始终没有放松和放弃木刻版画的创作。在当今版画走入低谷、市场不被看好的形势下，仍有一批有志于版画创作，尤其是从事木刻版画创作的艺术家在勤奋地、默默地耕耘。陶将就是其中一位意志坚强、不计得失、永不退却的木刻艺术家。
陶将的版画以激情著称。从他的《与爱同行》中就可以窥见他处理大场面、大气势、大气派的艺术才华。只有130厘米×80厘米的画面却容纳了100多个人物。一个个救援的场景组合成“爱”的激扬交响乐。陶将最善于刻画人物的形态，100多个人，各具形态，形成强烈张扬的气氛。画中隐约的一颗红心，配以弧形与刀法，更增添了画作的内蕴与气势。
陶将的画有骨有肉。《出击》是陶将近期的代表作品之一。在他的刀笔之下，显得自然而又激扬。提弩、弓腰、竖眉与虚化的硝烟营造了“出击”的气势。画面的疏密有致，更显画家的匠心之处，张扬与气势需要有强烈对比与反差才能奏效。画面下侧用疏密有致的斜刀刻出利剑般的刀痕，画面大部分则先着力刻画两个人物，然后再用斜刀刻出背景人物的轮廓，并提亮相关背景，线条粗粗细细、长长短短，使得深沉的气氛中，有思想的激荡，有心潮的起伏，有波涛的汹涌，使得表现对象的精神品质呼之跃出。《向前进》是陶将主题性木刻版画中为数不多的用红色套印的作品。这幅作品与《出击》同样用了跨度较大的手势，但不同的是在构图上，前者饱满丰实，后者空灵写意，但同样有愤怒，有呐喊，可谓异曲同工之妙。
近来，陶将的许多作品已从表现转入写意，《鱼水情》、《黎明行动》尤为明显。写意从某种意义上讲，也就是随意、放松，意是讲究意境与气韵，松是不拘细节与外象，艺术修炼到“随心所欲”之时，也就到了一种境界之地。纵观陶将的版画创作，视为能够揭示生命形式作为最直接的方法。这是一种对生命价值与意义的感性把握，在具体形式上，既有鲜活的外在面貌，又有深层义理的彰显；既不是摹仿真实的客观存在，又不是完全的抽象表现。他的版画创作，尤善画面结构的表现，体现在点、线、面组织的那种上下相望、疏密相兼、前后相合、大小相扶、虚实相生的变化上，所组成的画面形态之间有机的排列，表达物象内在的生命活力，揭示出生机勃勃的生命情境和盎然的情趣。这与他对生命形式的体验有着密切联系。基于这样的认识，他的作品才能上升到一种精神层面的把握，才能把如此复杂的感受，呈现给大众，让更多的人能够领会到他所感受到的境界。
著名美术理论家林木在他的《纯粹的版画艺术》一文中提到：版画在今日之中国是一种阳春白雪般纯粹的艺术。喜欢形象乖巧美好的国人弄不懂这种需要高度提炼、概括、抽象，讲求形式意趣的艺术。所以版画进不了市场，大批版画家们也早已知难而退，改弦易辙，而今天尚坚持在版画阵地的人，应该都是那种有着艺术的痴迷，忘世的激情，而又清心寡欲献身这种感情事业的艺术殉道者。范迪安先生又说，人们的目光容易被热闹的景象所吸引，而忽视了沉着而坚定的坚持自己艺术目标的画家。
很显然，陶将是坚定地在艺术幽径上默然行走的，他的心态和角度完全不被其他艺术现象所干扰。陶将说，山口尖上长不成大树，因为那里有变速极快的风在狂舞，他说出了一个哲学的普遍规律。中国文化中“抱拙”、“守一”的禅训，陶将有这种精神。他从版画里挖掘出一口深井，源源不断地汲取甘泉，把自己对生命的感怀、对军旅情感的体验完全融入了创作过程中，使这一简单而贫乏的程式充满了生命的颤粟与波动。
陶将突出自己心灵对外界的感悟力。这种刻意用心去感知世界、恪守吾手画吾心的创作姿态使他的画作在拒绝矫情的同时，也摒弃了世俗的浮泛与虚无，抛却了那些空洞的油滑之气，而成为乐趣、沉思、智慧和理想的高度结合，朴实之中渗透着诗性的气质，让人接受许多启迪。我一向以为，它不是对生命的临摹，它是对心灵的追踪与缉拿，它不是对大脑的操持，它是一些常常被眼睛遮蔽所肢解但被灵魂所整合所升华所创造的存在。绘画或多或少或大或小总要阐释着人生的一种境界，这种境界便是心智的沉淀与积累所致。陶将独抒性灵地创作着，用他那颗孤独而又敏锐的心感知着，以饱含生命情怀的笔意，不加修饰却将人生的诸种境界表现得淋漓尽致。
陶将不是简单地运用人物视觉在内在世界中摹写外在世界，也不是把一个完成了的内在世界直接投射到外在世界之上，而是将生命的情态与文化积淀这种内在与外在、创作主体与描写对象这两类因素互相融合起来，在某种程度上具有推心置腹的独白性，使我们品味这些画作时，犹如读他的内心性格，人与世界之间的距离感彻底消失了。
而艺术的表达则是无止境的。我们说，绘画作为一种精神劳作，作为画家生命律令的一种折射，它是以一种崭新的审美符号向人们表达创作者对存在的洞悉和发现，它的全部意义就在于审美内蕴上的独创性，即对生存的独到体悟。从某种意义上讲，陶将的努力也许正在于此。
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