最初欣赏孟康的作品，就感觉到其构图态势很像中国民间砖雕、木雕，其构图疏密有致、严谨端庄、形象生动，浑厚质朴又不失轻灵秀雅，笔墨洗炼又繁简恰当，这样的表现使其作品传统中透射着清丽，规范中渗透着创新。

看其简历才知，孟康最早从事的正是雕塑业，且其创作的雕塑作品极有影响。

很难说他是有意将民间雕塑造型融入绘画之中，但是，雕塑艺术的表现形式很显然已经成为其艺术创作意识，使其绘画艺术另有蹊径。

孟康的作品以花鸟画创作为主。

千百年来，中国花鸟画并不是简单的将花鸟之类的事物放在一起，也不是为了准确的将自然之中的花卉禽鸟描绘出来，而是通过这些事物反映人自身情绪、感悟、而且，并不是像简单地“看图说话”那样图解世界。中国画的创作者和观赏者面对同一幅作品时，创作者所表现的和观赏者所感悟到的可能会风马牛不相及，但这并不是说创作者和观赏者之间出现了偏差，这种现象正是中国画的艺术魅力和价值。所以，艺术家在选择所要表现的事物，用这些事物如何构图，如何造型，相互之间的细节如何呼应，整体画面如何成“势”等方面都不是简单利用这些事物本身的“自然性”，而是完全通过创作者在创作状态时想要通过这些事物表达自己如何的一种认知和情绪。这种认知和情绪在不同的创作者之间永远只可能类似，却不可能相同，这也正是千百年来，为什么题材依旧，技法依旧，中国花鸟画却从来没有失去生命力的根本原因。

一直以来，如何继承和突破都是后来者面临的问题，但，实际上，艺术从来就没有完全意义上的突破和创新。虽然不少现代艺术家们尝试了各种表现手法，也创作出了众多有价值的作品，但是，有一些表现手法和采用的材料已经与中国画无关，因而，也谈不上传统意义上的继承或突破。

 我以为，有价值的艺术品并不在于突破和创新。如果能够完全采用传统的表现手法，创作出极具神韵，极具视觉美感，极具情感魅力，能够让观赏者有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的艺术感觉，这样的创作才会更具有穿越时空的艺术力量。

清人方薰有言：“笔墨之妙，画者意中之妙也”。

孟康从雕塑艺术的表达中领悟和掌握了构图繁简的精要，领悟和掌握了所要表现事物之间必然的呼应和关联，同时，也领悟和掌握了传统艺术家通过平凡之物表现人之情感的思维，所以，当他创作花鸟画时自然有事半功倍的效果。

所以，欣赏他的作品，我们看到的依然是千百年来众多花鸟画家画过的那些事物，表达的也是千百年来众多艺术家所表达过的情感，但是，这并不影响他的作品的艺术美感。

在他的作品中，有一种“大美至简”的艺术特质。其内在精神修养，气韵和意境情趣的传统表现都很饱满。他的作品高度概括、洗练征，画面语言体现着大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和构图表现。