个人简介
曹娜，党员。1970年生于山西临汾。现定居北京。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，山西师范大学临汾学院美术系副教授，2012年评为【山西省学术学科带头人】。 2014年聘为清华大学美术学院书画高研班【曹娜•意象工笔重彩】专项研修班导师。 1996年毕业于山西大学美术系。 2002年毕业于中央美术学院国画系研究生班。 作品被多家博物馆、北京大千画廊、北京红子兰画廊、香港艺苑画廊、美国旧金山画廊、人民大会堂等收藏。先后经多家媒体专题采访报道。 2010年签约厦门翰皇文化机构。作品曾在翰海和保利公司成功拍出。 2004年国画作品《空镜子》获第二届“黎昌杯”全国“金奖”。 2001年国画作品《馨》入选《全国第十五届新人新作展》。 2002年作品《幽兰》参加《全国第五届工笔画大展》获“优秀奖”。 2005年作品入选《国际美术双年展》。 2005年作品《心怡》入选全国首届写意画大展. 2005年作品《墨韵》入选全国《第十六届国际美术造型特展》获“优秀奖”。 2006年作品《冷艳》参加“黎昌杯”第四届全国国画展获“优秀奖”。 2006年作品《冷香》入选全国第六届工笔画大展。 2007年11月在北京大千画廊举办个人画展。 2008年4月在北京红子兰画廊举办个展。 2008年12月在韩国举办画展。 2009年8月20日作品同中韩艺术名家展在北京展出。 2009年作品在深圳展出。作品连续五年入编《全国两会名家画册》。 2010年在厦门举办个人画展。 2010年作品特邀入编上海世博会大型画册。 2011年作品入编大型世博会纪念版挂历。 2012年在北京798杨•艺术中心画廊举办曹娜个人画展。 2013年在厦门举办曹娜个人画展。 2013年曹娜作品在北京当代MOMA举办个人画展。 2013年曹娜作品在北京参加国际画廊艺术博览会展览。 2014年国画作品《寒香》系列入选【山西展区全国第十二届美展】 2015年1月【曹娜师生•一帘幽梦意象作品展】在北京举办。 2015年曹娜作品巡展在国内外举办。 作品润格：40000元平尺 详细
作品
艺术家资讯
| 记者采访整理 |
1. 您觉得您的作品的风格，跟您的人生经历或者性格有关吗？是什么时候形成的？
曹娜：我的作品风格跟我的人生经历有很大的关系，并且是密不可分的，这的确跟我的从小成长和我的从艺之路有关，因为从打我记事开始，我就知道我的家庭一直都是很艰苦的，但爸妈从来都没有放弃对我们姐妹的培养，这点我真是很感谢我的爸爸妈妈，是他们始终如一的，自己在承受者生活的各种压力，一直都在默默的支持女儿的绘画学习，如今作为女儿我很是感激父母，至于作品风格的形成不是短期的速成，他是我多年的创造和积累才形成今天的艺术语言，但这些语言我想今后大的方向不会在有什么改变，但艺术的意境和作品的内容是会有很大创意和提炼的，作为画家必须要不停的突破自己的当下，这样才能使自己的作品更上一个新的台阶或新的学术领域。也就是说只有内容才能决定形式，而不是形式决定内容。
2. 说实话，之前我真的没有见过您这种类型的画，真的非常的与众不同，那么按照专业的角度讲，您的这个画是属于哪一个类别呢？
曹娜：我的这种画其实很简单，目前我自己把他列入属于国画重彩意象画的范畴，也许以后会有更好的范畴，但现在我认为这个范畴比较满意，为什么叫意象画呢？因为艺术的本质就是意象的，所谓的意向就是他在像与不像之间的感受，我们大家都知道，作品的灵魂是意，那么画家在作品的表现领域里是要用自己的精神感悟去发挥自己的真实体验，并且在作画的过程中力争把作品的写意精神传达出来，但在表现中必须是自己的真情实感，就拿我的画来说。我在创作中就是要力争表达我的个人情感，你们看到的画面中形象那只是我的艺术语言符号，但真正能代表我的，他是作品所传递给观众的余味和遐想，希望我的作品能带给大家审美愉悦的感受。
3. 艺术家们往往喜欢通过自己的作品表达一种理想、情感或者是一种意境，您的画想要表达的是什么？
曹娜:我们都知道但凡好的艺术作品它所给人的就是一种精神上的享受和心灵上的愉悦及思考，那么我的作品呢？我就是想表达我们这个时代的同龄女性对生活和对事业的渴望和忧郁，因为人世间的点滴生活是很不能时常尽人意的，这个状态我想任何时代都会存在的，只不过我自己本人就遇到的很多，所以我就是想通过自己的状态为一启发点，来更加关注身边女性的不同生活场景，力争把自己要说的话通过我的多年艺术感悟表现出来，或许以这样的方式来处理，更加的可以诉说画家本人的情怀，在很多时候，我的情怀也是大家的情怀，只不过是太多的女性自己的生活经过也就淡忘了，而我呢？却会把这些点滴生活当成是我的艺术素材，以便更好的抒发当今女性的内心世界和女性的刚柔性格所到来的艺术视觉美感。这是我创作女性作品的目的，其实最终的目的是我爱我自己。当然了，更希望电视机前的女性您也要更爱您自己，因为生命只有一次。
4. 您画中的人物，服装都很美、很精致，但脸部都是模糊的，就像雾里看花。为什么会这样处理？
曹娜：其实我的画面都是很模糊的，我就是在追求雾里看花的效果，这种效果是我借用的文学的境界，什么都不要说的太直白，要藏一些，要露一点就足够了，这就是语言艺术的魅力，那么我的画呢?画这种朦胧的效果是我画了好多年的积累才逐步走向成熟的，其实这里我要告诉大家绘画是越模糊越难画，我就是想表现清楚的是自己的内心，但朦胧的是给大家去想象和树立人与人之间的神秘感和美感，更是想体现艺术只中意象形式和现实生活中的场景表现，而且朦胧的手法是非常贴近都市生活的，即复杂又单调。所以我很讲究女性作品中的服饰和配饰，这些都是画面中不可或缺的艺术元素。
5. 面对一些画家为了迎合市场，去模仿以前艺术家的风格。在这方面您一直很坚持自己的风格路线。但事实上，任何一样新鲜事物，有创意的东西，从诞生到被人接受，被人肯定都需要一个或漫长或艰难的过程。您曾经面对过怎样的压力，是怎样克服的？
曹娜：这个时代的人们对艺术的接纳是艺术多元化，也就是说越是本土的也越是世界的，所以我的画画的很真，没有什么假的东西，这种创意我现在回想起来她好像是我天生的左手想象力和对现实生活的感受力比较强，中间也曾经吃过不少苦，但自己还是坚持下来了，这个风格的出现，从一开始就得到了很多人的肯定，所以我没有在这个路子上有过担忧，只是一直在思考我的这个路子接者应该怎么样更好的继续走下去，这是我的思考，因为我的这个风格刚一形成就在全国获了一个“金奖”之后一直都很顺利，所以很感谢来北京上学的经历，那段学习的经历是我风格语言形成的初期，记得当时自己每天什么也不想就是画画，至于卖画从来没有想过，只是想我总有一天一定会超越别人的，这种风格形成期的压力和自己的心灵战斗是很难熬的如今我挺过来了。
6. 我发现您不仅作品很有创意，作品的名字也取的很有意境。像《幽兰》、《冷艳》、《荷韵》、《心怡》，这么美的名字，灵感从何而来？
曹娜：这些作品的题目都是从文学里找到的意境和我的创作思路比较接近我的内心世界，而且总是希望作品题目能和我的画面相互吻合，那样才能达到我的目地，我的作品题目在起的时候我都是很用心的，甚至一些题目在画还没有画出时，题目已经起好了，有的画在画完后发现画面意境变了，那我又开始酝酿新的作品题目，总之这些题目的灵感都和文学的魅力有重要的关系，那就是二个字，想象。
7. 您现在已经开始和张雄书画院合作了，您对这样的合作有着怎样的期待？
曹娜：这样的合作是我前两年就要作的事情，因为我相信艺术的魅力，艺术作品的产生和生命力都是极具个人化的，它不是共同体，所以我必须静心的去画画，我想画的素材太多了，有了张雄书画院的支持，我会更加的发挥自己的艺术天赋，目前我的路还很长很长，我希望我今后的几年要出去到处看看各地的风土人情，那样会对我的艺术把握脉络有更清晰的延续，我既然选择了我的个人语言风格，那我将会一直探索下去，同时我对我们的团队合作我一直都很有信心，我相信他们，更相信今后的发展，时间会证明一切的。我们大家都会加油鼓励自己的。希望来年我们还将在这里相聚，到那时也是我们向世人展示成绩的时刻，希望在坐的祝福我们吧！同时也谢谢你们的支持和关注。
8. 说到这儿呢，我们就不得不请出两个人，他们就是极具慧眼的策展人，张雄先生和吴锡康先生，有请。
曹娜：他们两位本身在自己没有作文化之前在各自的领域里边都很有自己的卓越成就，张雄院长曾是他们那边当地很有名的青年雕刻家和收藏家，而吴锡康董事长又是当地很有名的企业投资者和艺术收藏家，我和他们的相识也是很有缘分的，下面有请他们出场。 |