个人简介
曹娜，党员。1970年生于山西临汾。现定居北京。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，山西师范大学临汾学院美术系副教授，2012年评为【山西省学术学科带头人】。 2014年聘为清华大学美术学院书画高研班【曹娜•意象工笔重彩】专项研修班导师。 1996年毕业于山西大学美术系。 2002年毕业于中央美术学院国画系研究生班。 作品被多家博物馆、北京大千画廊、北京红子兰画廊、香港艺苑画廊、美国旧金山画廊、人民大会堂等收藏。先后经多家媒体专题采访报道。 2010年签约厦门翰皇文化机构。作品曾在翰海和保利公司成功拍出。 2004年国画作品《空镜子》获第二届“黎昌杯”全国“金奖”。 2001年国画作品《馨》入选《全国第十五届新人新作展》。 2002年作品《幽兰》参加《全国第五届工笔画大展》获“优秀奖”。 2005年作品入选《国际美术双年展》。 2005年作品《心怡》入选全国首届写意画大展. 2005年作品《墨韵》入选全国《第十六届国际美术造型特展》获“优秀奖”。 2006年作品《冷艳》参加“黎昌杯”第四届全国国画展获“优秀奖”。 2006年作品《冷香》入选全国第六届工笔画大展。 2007年11月在北京大千画廊举办个人画展。 2008年4月在北京红子兰画廊举办个展。 2008年12月在韩国举办画展。 2009年8月20日作品同中韩艺术名家展在北京展出。 2009年作品在深圳展出。作品连续五年入编《全国两会名家画册》。 2010年在厦门举办个人画展。 2010年作品特邀入编上海世博会大型画册。 2011年作品入编大型世博会纪念版挂历。 2012年在北京798杨•艺术中心画廊举办曹娜个人画展。 2013年在厦门举办曹娜个人画展。 2013年曹娜作品在北京当代MOMA举办个人画展。 2013年曹娜作品在北京参加国际画廊艺术博览会展览。 2014年国画作品《寒香》系列入选【山西展区全国第十二届美展】 2015年1月【曹娜师生•一帘幽梦意象作品展】在北京举办。 2015年曹娜作品巡展在国内外举办。 作品润格：40000元平尺 详细
作品
艺术家资讯
| 姜也写的评论 |
生命，奉上我永恒的礼赞
-------读曹娜近作感言 姜也
曹娜是一位艺术气质弥足的画家，又是一位富于思考勇于创新的探索者。她的为人处事，处处表现出一种自然、洒脱、博雅、达观。读她的画，总是令人感到从形式到意境，都有一种“只可意会，不可言传”和“言有尽，而意无穷”的美感，这种感觉是诗的造境；是哲理的沉思；是生命的自觉；是命运的慨叹。曹娜的作品是叫人坠入沉思；在沉思的状态中渐悟出一种淡淡的忧伤，这种忧伤又是一种甜美的感怀。我认为：这正是一种蕴涵丰富、境界高远、内质华美、韵味深邃的充满诗情的哲理的作品才能达到的境界，也是曹娜多年来苦苦追求、探索、创造的境界，是她作品的魅力所在。
曹娜是睿智的，是清醒的。她没有沉溺于对命运中不幸的的部分更多伤感，而是在自己多年的不幸生活中榨出的缕缕思绪；升华为对生命的感悟，并转移为一种绘画的表现内容。她的绘画内容更多的是关注女性的生存方面的诸多问题，她绘画中的女性只是一种生命存在的符号，可以说是一个客观真实的存在，也可以说是作者虚拟的。她们是一种生命的共同体，彼此不分种族、不分肤色、不分国界，是一种普遍存在的女性同类。她们是作者用来诠释生命过程中某些不同问题的载体。从纯理论方面讲：是画家“缘物寄情”的一种手段，是诗人比、赋、兴的表现方式，亦是庄周大梦中的梦耶？蝶耶？“以天合天”的思想。
中国的绘画艺术， 是一种见心见性的经典艺术，在漫长的历史进程中，不断的丰富、蜕变和发展，扩展着它博大而深邃的审美领域。一代又一代具有创新精神的画家在此领域中创境造格，以展示自己不羁的才华。曹娜是一位具有创造性的画家，她的作品曾经历过长期痛苦孤寂生涯，日渐接近中国文化或者说接近东方文化精神的核心层面。其作品也不断地完善着自己的艺术语言和表现形式，而这种语言和形式的形成，标志着画家所经历过的复杂成长过程和技术、技法刻苦锤炼的过程。如《荷韵》系列作品便是佐证。这一系列作品一经推推出，便深受业内人士的关注，如周韶华先生运用了一段极具浪温主义的道白：“洞庭湖到了夏秋之间，整个湖中都是荷花，当太阳照射的时候就像霞光一样，但是我只挑选出这一朵来┈只有这一枝独秀最好。”
曹娜是一位生活在精神世界里的思想者，她深知物欲横流的奢迷生活是永无天日的魔窟，《逸姿》系列是在《荷韵》系列的基础上，又是一次升华，画中的人物（客体）已经变成了结构模糊的剪影，客体物象进入到了实相无相的状态，人物的形态已被超拔到了只有精神生命的蕴奥。那缕缕漂浮着、生腾着的出岫白云使得画面在向外延伸，白云萦绕的地方正是曹娜精神舍利在闪烁莹莹之光的玄机，那是一个自由、浪漫、了无尘渣洒满月光铅华的东方式的桃花源，那是曹娜用心灵驱使着画笔而营造出来的精神家园，曹娜就是这个家园的中君主。
而《冷艳》系列是作者利用以冷色调为主营造出的一个晶莹剔透的琼瑶世界，在这种既含蓄又朦胧的画面中，被人为的移情为一种浪漫的哲理的意境，在这种境界中画家充分地调动着比喻、隐喻、象征、暗示的多种语言技巧，和奏出一首首生命的咏叹调。
我对于《冷艳》系列中的那种朦胧美独具一种天生的偏爱，好奇心驱使着我浪温主义的诗人情怀在作品前凭虚临风，无意识中我的心灵与弘一大师不期而遇，是这位才华横溢的大师曾有人生的三种境界之说，即物质、精神、灵魂。恍然大悟间，我似乎感受到了在《冷艳》系列中，作者欲表现出来的不正是弘一大师所说的第三种境界吗？那些若隐若现的女性形象，仿佛像漂浮在一个窈窈冥冥之中抚平作者那颗伤痕累累却十分鲜活的心灵，这些漂浮着的灵魂有可能是作者的自画像，有时也可能是众生相，她们沐浴着青萍之未的清风，通体散发着幽兰白莲的芳香……一群超渡到佛国仙界中的完美灵魂。
绘画作品是一种精神与技法溶铸的结晶，其中折射出的是作者本人的思想、审美、品格、学识等诸多因素，也就是所谓的“画如其人”和“人如其画”的本质，曹娜和她的画亦不例外。曹娜在创作《荷韵》、《逸姿》、《冷艳》的系列作品时，她的心灵几近“易安式”的婉约与惆怅，在阴柔与刚健之间徘徊。“我之为我，自有我在”正是大涤子石涛自我表现的要义。
近日，我有机会陪同为曹娜拍摄专题片的朋友，回到的出生地山西省临汾蒲县，重新回顾了她的人生成长和她绘画艺术生长的全过程。故乡那座古老的东岳庙的晨钟暮鼓伴着她发愤忘忧，并亲证了她少年学画的历程。永乐宫壁画中那秀长的铁线描和绚烂的色彩引领着她步入大学校园，并叩开绘画艺术殿堂的门楹。建于元代，集中了儒、佛、道和天主教文化的小西天庙中那些涂金描彩，色彩斑斓的泥塑菩萨和长着双翅的飞天的特殊色彩效果，形成了她绘画色彩的基本特征。是她故乡的这些优秀的古代艺术，使她真正的找到东方绘画的原始基因和鲜活的传统遗存，并构成了曹娜的绘画风格和表现形式的主体框架。睿智的曹娜正是化用这这些原始基因和传统方法，使她登上了全国大展金奖的大奖台，并成为当下美术界、学术界、理论界普遍关注的一颗新星。可以说，在当下芸芸画者中，能脱颖而出，尤为难能可贵。正如黄檗断际禅师所云：“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。曹娜达到此境之不易亦如是。
姜也
2005年5月客居京华翠微路 |