故乡的诗情,泥土的画意.      

 

                                    
                                                                                                             博古                              
       鲁迅先生曾说：“艺术必须有地方特色，庶不至于千篇一律，有地方色彩的，倒容易成为世界的。”后来，人们将这句话视为经典，并概括为：“民族的才是世界的。” 伊贤彬这位闽西翠江塬上土生土长的艺术家，正是以其朴实无华,清新淡雅的田园诗意和浓浓的乡情生活画卷而享誉画坛，并受到艺术爱好者们的追捧。
    伊贤彬出生在福建省闽西的一个小山城宁化县。站在村舍野渡的登高远眺，只见美丽的翠江水天一色源远流长。在这块神奇的土地上，竟蕴藏着深厚的文化。正是这块平凡但充满神奇的土地，养育出清代:“扬州八怪”之一的画家黄慎，书法家伊秉绶.现代青年画家伊贤彬，他就象希腊神话中的英雄安泰一样，无论走到哪里，灵魂总离不开故土。
    伊贤彬是位才情极高的艺术家，他的国画和油画以及书法等方面都有很高的造诣。他为了达到"中西融合"曾在:天津美术学院研习油画。伊贤彬认为，“国画追其心性而求本真，油画则是完善造型色彩造境，书法则是以线造型骨法用笔"。如果对伊贤彬诸种艺术作出评价，笔者认为，代表其最高艺术成就的作品是国画。故此，我们就从他的国画谈起;

    伊贤彬自幼聪慧六岁上学，受其堂兄的影响喜画国画，少时就临遍整套[芥子园画谱]以善画而闻名乡里，后来在中学美术教师陈连胜的启蒙下学习了素描,水彩。他在青少年时期就中西绘画双修并进，,从他的画里你可以看出:既有中国画传统笔墨又有西画之造型,既有古典诗意又有西画的色彩空间，他的：《山林牧歌惊雀飞》、《层峦闻牧笛》《春塘牧趣》、《竹林牧歌》、《金秋牧笛》和《风入鞭梢》等对农村生活写照的作品中，画家通过对生活的提炼，以牧童和身边熟悉的家乡风景为素材、用手中的画笔抒发了自己对自然,对家乡的无比深情。表现了对故土、对山民和对童年生活的美好回忆，同时也是画家现实主义美学观的最初展现。从此，画家沿着这条路坚定不移地走了下去，并获得了很大的成功。闽西的风土风情及一些感人经历在他的画笔下熠熠生辉，故乡的一山一水、一草一木，在他的笔下随风飘逸。他时常回想起自己童年的时光，始终按捺不住创作的激情：《长笛一声吞天地》和《春牧图》，《论道图》等一批佳作相继问世并于2008年2月28日在北京荣宝斋举办了首次个人画展并出版了个人画集，画展取得了很好的反响;许多热爱艺术的人士对伊贤彬的画作赞不绝口,并感叹很久没有看到这么好的画展了!观众的鼓励更加激发了伊贤彬的创作热情;一鼓作气画家又连续创作出《杜牧诗意图》、《清秋牧笛》、《夏牧图》、《柳荫童趣图》及《草铺横野六七里》等一批优秀作品。从此，伊贤彬的名字更加响亮，他也由此确立了在画坛上的地位和影响。 伊贤彬自1997 年创作作品《晖》开始入选中国美协主办的全国性画展至今已有多幅作品在中国美协举办的全国性画展中入选和获奖.他的作品至始至终都是围绕“故土──家园”这一主题展开的，其创作作品基本定位。 伊贤彬的才情在21世纪中谱写了一曲曲田园牧歌，他象一名乡村歌手在大都市里放声歌唱，他的群山、天空、大地、牛群、牧童,老树是其主要的音符。天空是无垠的天空，大地是广阔而沉实的大地，从小与自己朝夕相伴的牛则是他人格的象征，它朴实、坚韧、执着、任劳任怨。牛的品性，是画家自身的写照。作品中，画家从不刻意自然景观：提倡：“立主脑，剪侧枝，提炼生活，”借此表达抒发对故土的思念。    伊贤彬的国画大都是以淡雅墨色为主，多用赭石,花青,土黄、石青,石绿调和墨色，线条讲究书法用笔，整体上形成一种古朴、典雅、恬静的格调。构图在大自然里取舍,天高地阔、白云悠悠、群鸟飞翔、或卧或耕的牛群、牧童的短笛、山野的樵夫......人与自然之间的形成和谐交融的图景，仿佛陶渊明笔下的世外桃源。这正是画家对“天人合一”、“物我合一”境界;这一中国传统文化：儒、释、道、思想深层的理解的艺术显现，这是画家从自己对家园的深厚感情及丰富的人生转化，对艺术的直觉与自觉的把握，从而使那些极为普通的乡土景色有了特别的意义和韵味。于是，人们称他为“田园牧歌式的乡土歌手”。    伊贤彬专情于："田园牧歌"系列作品，既非对所谓“盛世”的粉饰，也非对各种“大潮”的回避，当然，人们会疑问：作为一个艺术家，置身于21世纪这样一个“狂飙激进”的时代，居然能够在那里作田园牧歌式的低吟曼唱，其实正是画家对“盛世”的一种表现。尤其是画家原有的对家园宁静、恬淡的外部情景描绘淡化了，代之以对波澜壮阔、改天换地大气氛的营造，不过，深含其中的家园观念仍然丝毫未减。此时，艺术格调较前有了很大提高;作品中雅致的墨迹古朴的色彩灵动的线条,以书代写，显示出画家对中国画深厚传统的认识和理解。总之，他作品色彩单纯而不显单调，线条纤细而不绵软，构图繁复而不杂乱，意境清新而幽远营造出一种全新的属于自己的艺术面貌，也是画家最满意也最具个性的展现。        然而，进入21世纪以后，伊贤彬的作品一方面吟唱平静自然、自给自足、桃花源式的家园，另一方面饱览外面精彩世界，画家通过自己的艺术语言来营造一个随心所欲无限伸展的精神世界，重新构筑起自己心中理想的家园。画家成功地把内心情感与外在环境联系起来，使乡土景观因感情的注入而得以提升了。这一时期的画中所描绘的山野景色、村头牧趣都沉浸在一派安详、和谐、恬淡的氛围之中，主观与客观彼此交融，俨然一体，一个温馨美好的世界，一个超越现实的世界，体现着画家对家园深深的眷恋和美好的企盼。 纵观伊贤彬的国画艺术可以这样认为：他既是一位追求艺术与时代同步的艺术家，又是一位不盲目追风逐时的艺术家。表现了画家关注社会、关心民生的热情，具有较强的社会性，为时代歌唱。正如画家所说，如果缺乏现代人的乡土情感，而只是永恒不变地提取陈旧、落后的东西，就会被现代人所冷落，就会被时代所唾弃。后者是说，他无论在哪个历史阶段，在任何形势下，都执拗地坚持一个不变主题：以温热、浓郁的乡土诗情，去歌颂和赞美生活的真、善、美。具体说，翠江、山川、牛群、山羊、村舍、牧童,老树,飞雀等，构成了伊贤彬乡土情感主题的意象群体。同时，画家以优美的旋律和深远沉稳的节奏来营造他的乡土世界，而不是将那种所谓的“现代”气质、风度及语言硬塞进乡村生活。这充分体现了画家的沉稳与理性，以及时代进化时的自我超脱的境界。另外，面对各个时期各种艺术流派的纷繁喧嚣，他也不盲目追逐时尚，而是用他熟悉的形式语言，绘声绘色地吟唱着一个永恒不变的曲调：“故乡的诗情，泥土的画意”。                                                           

 

                                             中国艺术评论家：博古