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传统浸润心灵 个性引领创新 |
传统浸润心灵 个性引领创新
——对林琳先生国画作品的几点肤浅看法
在浩瀚的网络世界里,有幸走进了林琳先生的博客,先生高品位和独具个性的画作,深深地感染了我,使我感到震撼,也给了我难得的艺术享受。
我一直认为,一幅成功的美术作品必须具备以下三点,即概括、夸张和个性,其中个性又是最为重要的,因为没有个性的作品就没有生命力,作品没有个性也就没有自己的艺术。然而,目前国画界真正搞出个性来的画家并不甚多,不少人都是在克隆传统技法。先生的画作不但做到了高度概括,大胆夸张,更为突出的是强调了自己的个性,这是目前最为可贵的做法。欣赏先生的画作,不论从立意、构图、造形、色调,以及笔墨关系等方面,与其他人的画法都不相同,其表现手法让人感到未曾见过,这恰恰说明先生具有自己的艺术风格和强烈的个性。
林琳先生还大胆吸收了其他画种的营养和精华,因而作品能给人一种全新的,渗透着多画种元素的感觉,这就像动植物的杂交优势那样,因而作品的长处也特别明显。
我长期从事版画的创作和研究,我认为先生的画作大量吸收了版画的元素,如《山月照人清不寒》、《翠叠千重夏如秋》《渔唱一声人过桥》等作品,都强调了画面的大气和整体感,还巧妙地运用了大块黑白对比,做到了以简代繁,在色彩上也给人以少胜多的感觉,使画面具有强烈的冲击力和感染力,幅幅画作都给人以耳目一新的感觉。
国画的传统技法是先辈们的经验积累,正确处理好继承与发展的关系,是国画家们面临的老问题了。应该说,今天的创新就是将来的传统,我们学习传统,却又不能拘泥于传统,传统技法急需要发展和创新,死板的学习传统,只能算作古人技巧的复制,谈不上自己真正的创作。林琳先生能在学习传统的基础上,大胆创新,把传统技法变成为自己的血液,从而强健自己的肌体。先生的《雷声千嶂落雨色万峰来》《秋来满山尽佳色》《峰有真姿不藉春》等作品的技法,都是从传统中蜕变而来的,师古而不泥古,适应了时代的发展,用新的水墨技巧去表现新时代的新气息,这应该是当今画家应具备的艺术素养。 美术作品要源于生活,然而又要高于生活。我认为,山水画创作,最难的一点是如何解决画面雷同的问题,也就是说,把一位山水画家的几十幅作品排在一起,很容易感觉雷同,不论从构图,色调、笔墨等方面感觉会差不多,这是很多画家最闹头的事了。而读了先生的作品却没有这种感觉,先生作品每一幅都有生活的依据,都有自己的个性,能做到这点是相当不易的,这就需要画家不辞劳苦,长期深入生活,熟悉生活,面对名山大川不断写生,积累大量资料才能做到这点。我画连环画时有一种体会,靠脑子想是想不出几幅构图来的,只有深入生活,有了实际感受,才有取之不尽,用之不完的素材。在创作时才能胸有成竹的大胆概括和夸张,把对生活的热爱变成创作的冲动,把生活的美升华为艺术的美,用中国画这一特有的载体表达出来,把生活的山川画得更有气势,更理想化,更为美丽。所以其作品才格外生动,格外感人。 欣赏林琳先生的画作,确是一种很好的艺术享受,一幅幅各具特色的画面,让人深深记忆在脑海里,久久不能忘记,而且回味无穷。我想,这就是先生作品的艺术魅力吧!
刘成湘
刘成湘(著名版画家)
1938年生于山东潍坊,中国版画家协会会员,第三届中国美术家协会山东分会理事,山东省版画家协会理事,第一、二届潍坊市文学艺术联合会委员,首届潍坊市美术家协会副主席,现为艺术顾问。长期从事美术组织、美术创作和美术编辑工作。退休前任《农家生活》杂志社副总编辑,兼美术编辑。
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