典雅澄静  空灵静逸
——梁建甫花鸟画作品赏析

 

 

  中国花鸟画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方乃至世界艺术中都具有重要地位和影响。但由于缺少题材的创新和生活气息及现代审美意识的表达而制约了其发展。当代中国画作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。

画家梁建甫致力于中国画的创作实践，并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和传统水墨世界的无穷魅力。梁建甫的花鸟画富有野逸之气，遵循艺术源于生活高于生活的创作原则，他的作品形神兼备，不纤不霸；他追求的并非形质的逼真，更看重的是作品的气势、气韵和气质；他注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，梁建甫巧妙地引入彩墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体。他注重线条的运用，用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛丽清之风神。读来如同诗歌散文，画中藏意境，画外有余音，洋溢着浓郁的文学气息，耐人细品；他追求笔墨情趣且格调清纯，其作品笔墨精致，丰满充实、严谨精当，从中不仅能感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在深入传统和执著创新方面所作出的不懈努力。同时，他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，乐观、洒脱、平和、天真无拘和超凡脱尘。其作品题材源于写生而多鲜活、宁静之态，清绝妙远，自得天趣，有虚和飘逸之情态，画家能在万千变化的诗意的花木禽鸟中体悟造化之道，把在创作中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，表现出浓郁的自然风情和生命之美。

从梁建甫的作品中，我们可以读出淡淡的禅意。“禅”的本意为“静虑”，要以期彻悟自己的心性，主张排除一切外在干扰，以空灵澄澈的“本心”体验为主心，并在直觉的观照中“我”与“物”融为一体，使“我”的清净本性与大千世界往复交流，领悟到本心清净，一切皆空的终极真理，从而达到顿悟。这种神秘的悟性是一种新的表象，而这种表象不是客观世界的具体反映，而是一种心理再现，并在“顿悟”中将这种心理再现，依照自己的审美要求重新组合，这就是禅宗的“梵我合一”。这种思想不仅与老庄的“天地合一”的思维方式和审美境界相一致，而且对中国画写意性艺术观念有着直接的影响，此外，他的画作展现的大多是一些极单纯的自然景观，画家用洒脱灵动的笔墨，画面中富有激情的笔墨呈示出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以写意的手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。画家凭着他的感情和感觉去画画，看似平淡的景物，当画家以艺术的语言再现时，已把个人的情感寓于其中，意境构成也不过如此。他的作品构图新颖，色墨灵活松动，使人们可以感受到空气在画面流动以及大自然的宁静与安祥。而且用墨浓淡干湿皆俱，使画面层次丰富，画家所作的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。综观梁建甫的系列画作，其作是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得和心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下物象能激起我们“崇高”、“激荡”、“和睦”、“宁静”和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。他的作品，源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写就出独具风神的彩墨世界传递给每一位读者。

 

 

绚烂至极，归乎于道

——梁建甫花鸟画的学术定位

 

梁建甫受到浓厚传统文化氛围的与包围，他多年来潜心执著于花鸟画创作与研究，并在传统的基础上力求突破与创新，他非常重视中国画与传统文化的关系，不仅仅停留在绘画的表象形态深入到文化内涵之中。

梁建甫的花鸟画，总体而言，属于延续传承文人画写意传统。其画气韵典雅，格调清新，有传统气派和风神意象。他的作品画路清晰，法统地道，注重书法用笔，讲究水法和色彩，可谓纯然之中国画传统表现也。

对于梁建甫来说，注重色彩和讲究水法墨韵，不仅是艺术表现的手段，亦是其艺术的审美重要内容。在用笔上，他方侧互用，徐疾有度，在用色墨上浓淡相现，破，泼并用。圆厚重的线条，淋漓，空灵的水墨，以其自身的点线面的节奏，丰富的层次，疏密开合成“以少胜多”，富有韵味的色墨世界。

中国画的笔墨不仅仅是用笔方式的形象概括，它还具有审美品味的内容性特征。画家在笔墨运用中所投射的审美追求成为欣赏者努力寻找和接受的重要信息内容。体味笔墨的质感，你或许内心生发“枯而寓润”，“刚而含柔”等这样的审美意味。从这样的角度切入，我们才能真正把握梁建甫看似传统的写意花鸟画的价值，即这种艺术指向带有浓烈的知识精英特点。

花鸟画创作与研究，并在传统的基础上力求突破与创新，他非常重视中国画与传统文化的关系，不仅仅停留在绘画的表象形态深入到文化内涵之中。

和色彩具有表现题材之外的独立的审美价值是另一个方面。当下很多人对笔墨的认识也是非常有限的，“笔墨等于零”的大争议等现象的背后，就是笔墨问题带给当下人的困扰。

梁建甫的花鸟画既写真，又有气韵且符合当代人的审美取向。这主要得益于以下三点:其一，他注重观察自然，感悟自然，经常深入生活写生；其二，他长期临摹古代名画，既掌握了其中的绘画技法，又浸染了古人气息；其三，他天生纵逸之才，于本心处得天授，正如明代董其昌所言:“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然也有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”梁建甫的花鸟画奔放淋漓，笔酣墨畅，色彩典雅，更无俗气，体现了他的审美追求。

梁建甫的花鸟画于写意一路有何位置，我不敢妄评;但他一路走来，于今确有明确而清晰的坐标。他的花鸟画作，于吴昌硕处得笔墨之醇厚而又显活泼生动，于徐谓，八大处获取率意而益见法度，于珲南田、任伯年、处汲取韵致而更见气势，于潘天寿处得其经营而更为灵动。他是一位积极融入社会、坦率面对人生的画家。

所谓重笔墨，指除了笔墨之外 ，还包括用水与用色。清代王原祁曰:“设色，即用笔用墨。”古代文人视色彩为不雅之物，把色彩作为笔墨之余事。其实，这种观点是错误的。色与墨都能让人们产生心理反应。梁建甫大胆用色，有时他作品的色象很纯，色彩的明亮度饱和度都很高 ，给人以华丽高贵之感，有时水墨色并施，形成间色具有一种透视效果。梁建甫用色用墨皆着眼于画面整体效果。用笔干湿兼施，以干笔求其骨，以湿笔求其韵，用墨以焦墨为主，以淡墨为辅，使作品富有神韵。其作品中锋侧锋并施线条劲挺笔笔皆有精神。

花鸟画的题材不如山水画丰富，广泛。在绘画史上，花鸟画之所以能独立成科，很大程度上得益于中国哲学简约，高逸的审美情趣。古人多重视画面的经营位置。如张彦远说它是“画之总要” 。李日华亦称:“大都画法，布置立象为第一。”梁建甫也极为注重经营画面，并对此进行了一些创新。他一变古人折枝花鸟的画法和吴昌硕，潘天寿“尚简”的美学趣味，而采用了满式构图，虽是繁枝密叶，但却笔笔写出，无一笔潦草。其作品满而不塞，生机盎然，充满着内在张力。其章法变化多端，无定格，无程式，或居中画几枝花，顶天立地，花朵争相斗艳。枝干遒劲，花叶分明，艳而不俗。

作为一对艺术有着独到见解的画家 ，在创作时有意识地将自己融入到自然生活中去，从而积累了丰富的创作素材。梁建甫通过对绘画本体语言，手法及主观情感的流露，来抒发他对大自然的感悟与慕恋。在自然的交流过程中，充分体现了其身的文化修养及对大自然美的探索与领悟，并最终体现到他的作品中去。他的花鸟画作品题材主要热带花卉和牡丹系列，既有宏幅巨制，也有精妙小品，其作品构图凝练简洁，精洽严谨，色墨浑厚朴拙，赋色明快大方，意境清远开阔，笔酣墨畅，于清润中见疏淡，拙朴中现灵动。令人读之忘俗，回味无穷。

梁建甫在艺术创作过程中，讲求“天人合一，物我两忘”的一种境界，讲求自身的感悟与情怀融入到艺术创作的过程中去。“心之所至，万法生焉；”宋韩拙说；“夫画者笔也，斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机。”所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”他在绘画艺术创作中，“师法高古，道法自然，”对艺术笃诚专一，潜心为乐，这是一种大境界，也是一种真境界；在当下时代背景下尤显难能可贵。古人云：“旬烂至极，归于平淡，有法至极，归于无法，法无定法，归乎于道。”相信梁建甫在艺术创作之路上定能走得更远！（完）

梁建甫花鸟画的文学性

 

中国画作为传统的视觉审美形式，在其现代艺术发展中，其独具的艺术审美价值是其它艺术所不能取代的，中国画艺术独具的写意精神有着极高的审美价值。

从梁建甫的近作可以看到，他摄取的是温润翠郁的南国秀色佳景，意象深远清新，给人以洁净、鲜活感。他笔下的花草树木工整而严谨，分布错落有致，设色清雅，于抒放中见韵致，使人产生春来时令如笑、令人欣悦的感觉。

赏读梁建甫的系列作品，很容易想到陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“暖暖远人村，依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境，读来上口，质朴天真。其作流露出的正是这种风神，既是人间烟火的，又是悠远超然的，他为我们营造的这种意境与陶渊明的诗境一脉相承，在不经意的对比中，我们能发现其富含的文学性。他追求诗意之美和散文般的朗漫与自由的艺术精神价值，在对这一价值确认过程中，其丰厚的人文学养发挥了巨大的作用。

中国画的传统审美规范认为，一件完美的绘画作品，必须经得起“远观其势，近观其质”的检验。所谓“近取其质”，说的即是作品所蕴涵的内在之美。这也是其作品的一大特质。多年来，梁建甫坚持探索花鸟画重彩的现代表现手法，他通过大量的实践和摸索，逐步走出了自己的道路，他的作品所呈示出的动人情景，不难看出画家的学养修炼所达到的高度。

中国画笔墨集造型，传意，流美于一体，是高度凝炼，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形，势，韵，性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。

纵观梁建甫的国画作品，没有惊人的巨构，没有咄咄逼人的架势，也没有过分精微的塑形和渲深，其作大多来自自然，顺其自然，却能耐意韵深远，极富古人论诗的“韵外之致”、“气外之气”、“味外之味”。在当今画坛多“心浮气躁”的创作心态和“浓重粗野”的时风下，梁建甫的作品给我们带来了一股清新之风，同时也更显得冷静，理智与难能可贵。这也得益于他数十年从事美术创作研究形成的严谨的治学态度。在梁建甫的眼中，绘画不是一种时尚，而是一种艺术史自身演进的需求结果，也正是他这种对传统的执着坚守和孜孜以求的开拓创新，赋予了其作品丰厚的人文价值。

此外，梁建甫对造景的感受来自于自然与造化也绝非抄袭古人。正是他对传统和西画技法的吸收改造与融合，使得其作在抒情与气息上与传统获得了连接，在视觉空间上获得了当代感的图像体验，并形成了浓厚的抒情风格。他在创作中把自己跳动着的磅礴的感情，春蝉吐丝般虔敬而又深情专注地化作笔下的功夫，把自己的深沉思考通过水墨技艺而变成独特的审美透视，灵动飞扬，细腻而又富有层次，与天地交流的道家生命意识，更包容进佛家慈悲为怀的理念及其庄严神圣的外在特征，而这些内容的笔墨又完全是充满了儒家精神的技法。而且，他带我们的视觉体验也不是古人图像的简单重复，而是消化之后的重新运用，其作在传统气韵中融合了新的视觉体验，多将传统的构图方式结合于现代性的空间感受，具有一种写生感，而细微的笔触之间，则透露出他对光影塑形的理解与表现，这使得他的画面在体量感上有别于前人，实现了一种境界清淡与空间积体的有效融合。

中国画的笔墨造型、气韵生动所达到的艺术境界，要求画家必须做到超越技法层面的锤炼，读万卷书，行万里路，修炼画外功夫，厚积薄发。唯其做到人格与自然相映成辉，“物我同一”“天人合一”的崇高境界。

学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。梁建甫在中国画创作中已取得了可喜的成绩，如他能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，渐臻佳境，定会成为倍受关注的中国画家。(完)