丹青翰墨见诗情

——陈灵均的诗书画

       ○宋文京

与灵均认识好几年了，虽见面不多，但似乎常常心有灵犀，一直琢磨：灵均的名字大约来自于《离骚》首段之“名余曰正则兮，字余曰灵均。”因此，灵均也天生具有了诗的别才。

灵均在艺术上也像《离骚》所云：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”他虽然天分很高，却肯下笨功夫，他兼修诗书画诸艺，却能兼收并蓄、和谐统一，作品中整体地传达出一种清新飘逸之气和古雅自然之美。

 

   灵均的绘画在花鸟画方面成就最为突出，而且题材广泛，既有传统中常见的典型花卉草木，也有当代人理解的植物样式民间趣味，并没有一味的恪守古人范式和陈旧习气，可谓“笔墨当随时代”。中国传统水墨对花草的象征意味在灵均的笔下也被赋予了新的内涵，新的意趣，新的图景。

范曾先生认为中国画的精髓在于“以诗为魂，以书为骨”。依笔者理解，前者是指国画有诗意，有其独特的诗性内容；而后者则云书画国源，且须骨法用笔。灵均似乎深谙此道，在诗、书、画三艺之间自由出入，游刃自在，从而相互映衬，相辅相成，这一点不仅在艺术形式上收获了三种成果，关键的是在精神层面上让书画有了诗心，让笔墨有了灵魂，让手艺得到了升华，真正在翰墨丹青之中“腹有诗书气自华”。他的诗中曾云：“翰墨铅刀琢日月，云笺素手愧龙骧。胸无翡翠迷孤韵，书有兰苕觅众芳”，“ 砚边戏墨情难禁 ，花下寻诗意自悠”。都写出了他面对艺事的心境和情怀，反映了他不俗的艺术思想和精神追求。

灵均的艺术修养非常全面，单说绘画，他在笔墨技巧上下过苦功，用笔上充分学习古人的技术，手摹心追，分别学习徐渭、八大、扬州八家以及吴昌硕等前辈的笔墨，逐渐放开胸胆，大处落笔，淋漓酣畅。构图上亦能纵横穿插，疏密揖让，汁白当黑，从容自得。从他的画中可以看出对中国传统历史文脉的心仪和继承。就以现代国画大家为参照系而言，灵均的花鸟画能出入李苦禅、王雪涛、郭味蕖、张书旂等名家的笔墨之间，博采众长，又努力化为我法，力求形成自己的艺术语言，并在意境营造、氛围烘染方面体现内在的诗意，实现情景交融、物我同构、诗画溶汇。他的书法则主要在宋明两季书法大家中纵横取法，并能潇洒挥写，“形其哀乐，达其性情”，逐渐体察“我书意造本无法”的境界。

清人刘熙载在《艺概》中认为书画至境须有“高韵深情、坚质浩气”之象，艺无止境，此道绵长，愿与灵均兄共勉。

     ----青岛市书法家协会副主席、青岛画院理论部主任、著名学者