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让美丽自由自在地流淌——序张兆明山水画集 |
让美丽自由自在地流淌
——序张兆明山水画集
滕宗仁
每当看到山水画家张兆明的画作,都会觉得耳目一新,为之怦然心动。他生在南方,长在北方。幼年时得江南秀色文化浸润,青壮年时,又长期生活在东北,与白银世界结缘甚深。他自幼学画,速描给兆明先生打下了深厚的绘画基础,鲁迅美术学院、中央美术学院的进修学习又开阔了他的艺术视野,馈赠他的艺术创作激情,他崇高自然,热爱自然,他始终认为大自然是他的最好的老师,他特别喜欢东北的雪景,那情状,哪里像一个画家去踏雪寻梅,分明是一个信徒去朝圣!情到深处诗意浓。唯其如此,才能体察和领略到大自然的内在诗意,进而移情于笔底,生发出那种动人心魄、令人神往的力量。
这是张兆明的第四本画集了。这本画集对于他前三本业已出版的画集在艺术上又有许多新的突破,我们可以从中看到他的冰雪山水画的风格日臻成熟,也可以窥测到他对艺术的追求和探索一刻也没有停息。
他是一个唯美主义画家,对美的执着追求,使他的画作让美在自由自在中流淌。
一是美在意境之中。希腊诗人西蒙内斯说过:“诗是有声画,画是无声诗。”宋苏轼评说唐王维“诗中有画,画中有诗”。诗画合一的构体这含着不可分割的两方面内素:一是 “诗”,即“意”,就是艺术家在他创作的形象中所表达的主观思想情感;二是“画”,即“境”,就是艺术家所创造出可见可感的具体生活画面。诗是情“意”,画是“境“象。诗缘情于景,画借景写情,画家所描绘的生活图景、自然物象和激发出来的思想感情融合一致形成的一种艺术境界,产生形象之外的更深刻、更丰富的东西,所谓“象外之旨”、“弦外之音”、“味外之致”便是意境。兆明先生笔下的东北雪景,充满诗意和生机,这些作品,一类写东北的典型风光,近似于王国维所谓的“写境”;另一类画的心中所想的精神家园,近似于王国维的所谓“造境”。前者如《松鹤图》。这是一个传统的题材,但作者把它处理为十字形构图,松鹤是写实,背景纷纷扬扬的小雪是写意,动静结合,带有明显的北方的风土人情;再如,《故乡的雪》,画面所呈现的物象是雪乡、板房、树丛、封冰的河,作者在这幅画中所要表现的是一种刚入冬时的雪景,所以使整个画面呈现一种朦胧之美。后者如《鸣春》、画面上有远山、平原、河边。初春虽至,北方的初春仍然笼罩在冰封雪虐之中,但画面中有处亮点是一头鹿在狂奔,他也许要寻友求偶也许在觅食充饥,这幅画既有诗经小雅“呦呦鹿鸣,食野之苹”的寓意,也有生命延续、季节轮回的深层含义。这些作品都在开阔的视野中以情运情,描写冰雪弥漫,生命律动。突显生活的和平宁静、精神的往来古今。
二是美在灵动之中。三远空间是中国绘画传统的表现手法,视幻空间是西学东渐以来的舶来品。也就是如何在步入视幻空间中,以意象化的图式交待景象细节;或在传统的意象空间中,以接近写实的手法描绘。《今日无风》的画面上有四只小鸟栖息在树上,而且两两相对好像在窃窃私语;《双喜图》背景是初春的树丛中,仅有两只鹊雀在说话,似乎是在商量春天的打算;《回家》是一辆马车飞奔在山区的小路上,背景有封冻的沼泽地,空中飞鸟似乎在欢迎远方游子的归来。一个农民工坐在马车上归心似箭;《出山》的背景是茂密的林区,封冻的河边,满天飞着雪,而一个山里人坐在驯鹿拉着的爬犁上在雪地上飞驰,他要到集镇上去采购生活用品。这些画,不仅可以获得现代人的视觉满足,而且可以引发超时空的想象,与自然对话,使个人的身心完全融入神奇冷逸的冰雪世界,与天地精神相往来。
三是美在恬静之中。兆明的这批作品给人的直观感受就像“清茶”,纯正、清新、淡雅,我们从中即可以直观地感受到画面的优美恬静,又可以在其中体会到画家投射到作品中的生活感悟。作品《静静的小屯》画面上有村屯,小树,车辙,牛栏和牛。也是东北典型的夜间景色,呈现一种静谧的美;《晨》是树丛、篱笆、农家小园,人正在酣睡,而老牛正在牛栏里吃草,表现出一种恬静的美;《松林》这幅作品气势恢宏,表现茂密的树林,密不透风。作者采用笔墨的干湿浓淡造成一种时空透视感,给人一种“寥廓江天万里霜”的清新自然美。兆明先生这批东北雪题材的作品集中在追寻着那种自然清新、雅逸恬淡的情感世界。同时结合自己的阅历悟出一些生命的哲理:自然娴静之幽情,天赋随缘之雅致。
四是美在语汇交融之中。传统和创新在兆明那里,从来不是一对对立的名词,而是一对可以互相渗透,水乳交融的。他很自然地选择了承上启下,左右通达的定位。在表现手法上,兆明山水画的灵魂深处接受的是中国传统的思想和艺术观念,但他又善于把西画的影响化入国画的形式笔墨之中。因此,他的画风在画面意境上蕴含着传统的绘画“弦外之音”,而在形式上又流溢着抽象的现代的意味。如《冬荷》,他用点、线、面组织构图,表现出乱而有序的空间关系,“冬荷”在北方的冬天是看不到它“荷叶罗裙一色裁”的美丽身影,而正是这残花败絮,坚硬的杆枝却孕育它生命的轮回;《松谷》表现气势如虹的林海,画面的处理是用笔墨的浓淡呈现出深林错落有致、层次分明的“远近高低各不同”的空间感;《春天里的歌》和《远去的朋友》是两幅主题很深邃的作品。前者表现春天到了,群鸟从南方向北方归来,标志着生命律动,季节轮回,自然规律,不可抗拒;后者表现春天虽然到了,群鸟因看到由于房产开发,乱采乱伐,生态遭到破坏而又集体南迁。这些作品大多体现出创作主体对人生、自然、宇宙的思考,画面上往往潜藏着某种暗喻、象征,充满哲思。这些作品恰恰构成了绘画真正的力量内容,体现出创作主体探索的峰值。正是这种新空间、新结构、新词汇构成了张兆明“东北雪”画集的独特魅力。
张兆明能在最平凡的景色中揭示出无限的美。他的创作感悟是:“生活是美好的,只有认真地体验生活,了解生活,才能更好地从生活中发现更美的东西”。所以他笔下的每一根线条,每一块色彩都倾注了画家无尽的痴迷和爱。
他处世淡泊,修养深厚,性情所至,唯美而作。这种学修造就了他绘画的核心价值所在——让美丽在自由自在中流淌。这就使他这些年来在艺术的创作道路上不流于世俗,不媚于时俗,完全遵循艺术规律,按照美的原则去表现。这种脚踏实地的创作态度,也使他的“笔墨当随时代”、艺术水准在与时俱进!
(作者滕宗仁系鸡西大学教授、鸡西市作协副主席) |