王华超  

 

读河南省花鸟画研究会副会长赵东军先生花鸟画，有两点印象至为深刻：

一是其“无法而法”的基本精神即无法与有法，无限与有限的统一。石涛50岁在北游其间客居憨斋，为主人慎阉先生画《搜尽奇峰打草稿图卷》，画尾曾跋：“不立一法，是吾宗也。不舍一法，是吾诣也。”这里的“不立一法”可以理解为“无法”，“不舍一法”可以理解为“无法而法的”而法。“无法而法”是石涛对绘画法则的根本看法。赵东军先生有着非常厚实的绘画基本功，他着意追求写意花鸟的独特艺术内涵，讲究笔墨用线的抒情和韵律感，以气入笔，由笔带墨，笔精墨妙，气韵悠扬，既有现代绘画语言的吸收，又有传统笔墨的跃动。正如霍春阳先生所说：“他的作品有气度，能放得开收的住。在章法构图上，画面丰富饱满，有外拓张力，小中见大，有画外之景，弦外之音。”“在东军的作品里时时返照出学古不泥古、创新不悖理的内涵，既有传统，又有新意。”

二是其“笔笔生发”的感染力。孙其峰先生称东军画“写技生辣有力，点花婀娜多姿，苍中有润，此写生家难能之事。”笔笔生发是画家的情感由笔端渗透进画面的重要手段。元末著名画家倪瓒的名句“逸笔草草，不球星斯，聊写胸中逸气耳”，此言充分说明作画要强调作者的感情。中国画强调作者的“心源”，不拘泥于形似，不拘泥于描摹，因此，“笔笔生发”就显得尤为重要。情感的内蕴是花鸟画艺术的生命。现在有些画家的画之所以缺少感染力，关键在于它对描绘的对象缺乏感情，对生活和自然缺少潜心的观察和思考。而有许多花鸟画，用笔过于草率浮躁，情感过于外露，一揽无余，一泄而尽，这也是花鸟画创作的大忌。赵东军作画看似任笔而出，细品便觉苦心经营和随机组合。他戏称自己作画似“懒婆娘和面，水多了加面，面多了加水”，直到自己感到画面均衡和谐有意味方止。他为人真诚宽厚，体现在画上就是朴茂无华，意气自然。他的“中州汉子”图章正是对其人其画最好的注释。

由赵东军先生其人其画，笔者想到了郭怡棕先生关于“大花鸟”精神，就是画家在创作前，首先从广义考虑，要有一种强烈的宏观意识，追求总体精神和气势，追求天机天趣，表现大美，表现那生生不息的宇宙精神，这样即使画小景，也会有大寄托。于非闇（注：拼音为àn)先生有一副兰花，只画了一花一叶，因其事先有“一花一世界”的立意，因此这幅小画也就十分扣人心弦，应该说这就是一种“大花鸟”精神，不但表现在立意开阔，而且还有着非常宽广的艺术追求，尚趣、尚气、尚势、尚力、尚韵、尚法，给人极大的艺术震撼力。

时下“求新”、“出异”、“制作”之风日盛，一时重“工夫”、重“出新”、重“效果”成了大小展览的标准，而赵东军不为所动，仍恪守传统这条底线。他说“新者未必好，但真正好的也必定是新的。齐白石、傅抱石、李可染都是既有传统又呈现新风貌的。”徐悲鸿曾说：“不幕时尚”，“一意孤行”，“一个真正的艺者能澄怀味象”。涤尽尘渣确非易事，也正因为难能才显其可贵。如何成其大道，赵东军有他的原则：即“以出世的精神做入世的事情”。赋予艺术品自然与安详的格调他努力的方向。他常说：在浮躁的社会中，最渴望的是宁静。而沉浸于花鸟的创作中则是他最宁静的驻留。