清新淡雅  梅语花香

自古至今，画梅者数不胜数。画梅看似简单，画好却不易。老干之苍劲，新枝之峭拔。就此一点，亦非一朝一夕所能为之。需用其心，观其形，知其神。心中有梅方可挥洒自如，此为第一要素。如心浮气躁，一知半解，功夫不到，便空有其形。枝干软弱无力，浮于纸上，即使花色在艳，亦是满幅皆输。高手既讲究花枝俏，又不媚俗其形，劲健枝干，铁骨寒姿；错落有致，疏密得当。是花是蕊，是枝是干，尽皆神采飞扬。

    米元章、晁错之、汤淑雅皆是画梅高手，且专攻墨梅，清淡胜于傅粉。画梅无论是勾勒着色，还是以墨写之，讲究木青而花瘦；枝嫩而花肥，交枝而花繁；各尽其妙。曲如龙，劲如铁。发梢长如箭，短如戟。花之停霜映日，清淑之气满庭皆芳。疏而娇，繁而劲，清而健，疏密停匀。用之寸墨，写其精神，凝神气于胸臆。花之形式，体之奇倔。风动神异，静中香远。疏影横斜，暗香浮动。素艳雪凝树，清香风满枝。梅借雪之洁，雪纳梅之香。此二者合其一，便给世人留下了无尽的诗情画意。文人墨客，借题而抒怀。立雪中之清高，笑迎满天春色。虽无桃李之浮艳，却有彻地之寒香。清人板桥有诗题曰：‘晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅华冻，一种清孤不等闲。’这也许正是诗人此时的心境，情景交融，一种静态之美。清孤傲立之姿，敢叫寒梅比诗情。恽寿平亦在画梅图上题诗赞曰：‘雪后轻桡入翠微，花溪寒气上春衣。过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。’

    喜梅画梅者，亦是一种品格的再现。羡梅之傲骨，得其品而融于心。若心中无梅，便难得其神，身无梅之品德者，尽皆不能画好。二者合一，方可画出上乘之佳品，爱梅者心也，画梅者心也。梅零落成泥的时候，芳香依然如故。那是一种精神，深解其中之味者，是一种心态，梅之友也。正是值于此，景砚走过了这漫长而又艰辛的路程。在多年的体会和实践中，得其神韵，画中求美，美中求神，神自天出。他喜欢梅花，用他自己的话说：人就应该像梅花一样，在寒冬的时候昂首怒放，那是一种精神。每当梅花绽放的时节，景砚便一人轻装而行，醉于梅下写生。静坐而观，用情至真。乐而忘归，坐下便是一天。有时无需动笔，用心绘之。晚上铺纸洒墨，一挥而就。悬挂于墙上细心观之，得意之处，手舞足蹈。有时夜不能眠，半夜起床，全心而作。倾心于梅，痴迷于此。点到梅花一点红，自己便添一份精神。有时因一枝一干不能尽其意，便食不甘味。直至画好方可面露笑容，只有这样方觉得心安。在他看来，梅花是有生命的，画在纸上的梅亦如是。每画好一幅便凝神观之，而后闭目而思，如听梅之私语，心领神会。画梅之意，犹与之对话，心到手到，落墨飘香。正如徐渭所言：‘信手拈来自有神。’

    景砚在北京王培东工作室进修后，技艺上有了一个新的飞跃。这个飞跃，伴随他走上了一个更新的台阶。多年来，不骄不躁，虚心好学，为人谦和。无论做什么事，景砚都一丝不苟。无论是作画还是做人，处处严格要求自己。他自己说：做就做好。生活中他主张做一个好人，做一个认认真真做事，踏踏实实的人。不仅作品受到好评，人品亦被同行所称道。其艺术之路，遵循传统，学古求新。经过多年的摸索与努力，渐渐形成了自己的风格。师古见新，新中见奇，清新淡雅。

    乐于此道，寄情于画作之间，以此抒怀。一分精神，一派天机灵动。细致之处，神采飞扬。墨气淋漓之间，如山泉之放歌。作画是他一生的追求，笔之行，心之迹也。在艺术的道路上永不停步，走出一片天地。在才情、学养、传统、生活中不断的锤炼自己。真诚与坚强，求知与勤奋，清新与自然。得古人之神意，融自然之妙趣。‘冰华化雪月添白，一日东风一日香。’

    

    看景砚的作品，不知不觉中会给人一种感染力。意境是画作的灵魂所在，让每一个看画的人和作者的作品一起进入意境，去感受。那是一种陶醉，一种享受。这种意境，这种感染力。体现在作品中，绝非是一件易事。作者自己是不是进入了这种意境，用什么样的视觉，用什么样的情感。表现出不同思想，在笔和墨的运行中，点画之间，是自己用心在交流。一幅完美的作品，光靠技艺是不行的。没有情感的东西是苍白的，赋予作品的生命才是灵魂，光彩在笔墨中才得以展现。

    看景砚的作品，给人一种清新悦目的感觉。这种清新是一种自然，用笔之处，艳而不俗。心里顿时清净了许多，生活的烦恼也随之淡淡而去。看景砚的作品，给人一种轻松的感觉。即使是一幅小品，也是匠心经营。才气与灵感跃然纸上，一枝一叶，让你眼见而心悦。一幅作品，不是自己躲在角落里的制作。那样的东西是没有生命力的，没有一个主题。不知道自己要给别人呈现什么，不能给自己一个起点，更不会给别人一种艺术的享受，这是不成功的。景砚把自然的美与笔墨相柔和，向大自然学习。经过生活的提炼，心的研磨，一种美在自然的气息，在笔墨中流露出来。看画的同时你就会被他的作品，悄悄地带进了大自然。站在一旁，似乎闻到了那花的清香，看到了那花的诗情画意，听到了一首大自然的歌。

一幅好的作品，就是一种交流。这种交流来自于自然，是大自然的血液注入到了作者的心底，流入笔端，浸透了水墨。这种热烈而自然的东西随着作者的情感，在笔墨、纸和色彩中游荡。这是作者和自然的交流，这样的作品带着大自然的气息，带着作者的情感在和观者交流。风和雨也是在大自然中对话，也在给你无尽的遐想。

绽放的花朵，你在欣赏它的时候，就是在用一种语言和它交流。你似乎听到了花儿在说什么，语言虽轻，却如琴瑟之音，敲打着你的心房。这些又似乎再告诉你什么，一个灵感，一个魂牵梦绕的主题，一个震撼的画面。自然为师，悟透了就是一个学有所成的学生。悟，一个字解读你的思想。看你是不是用心去想，去理解。

景砚在悟字上用心去解读，读出内在东西。其实悟就是一种修行，一种外在的东西与心灵的碰撞。这种碰撞是一种文化的积淀，是性情与修养的结合，悟是分层次的，那要看他修行到了什么高度。悟出大自然的规律和情趣，悟出生活的哲理。悟的透彻了就是一种境界，思想在升华，心灵得到净化。在看景砚的作品中，这些从他的笔触，点画和布局中显现出来。空灵澄澈，散逸闲放，气韵生动。在作品中透出一种音乐感，如音符在跳动。没有拖沓之笔，画面干净利落，细致入微，简洁干练。这是一种美，一种性灵、心境、自然、修养的契合。

艺无止境，辛苦的路坚持走下去，就是成功。相信景砚今后的艺术之路，会越走越宽，越走越远。用心在呼唤，呼唤大自然的灵感。苦中求乐，乐在笔墨之神采。就像他喜欢的梅花一样，经寒冬而异香飘远。

 

                                                            子洲

                                                       2012年3月5日