今天，《传承与超越》李庚绘画作品展在颐和园隆重开幕了。五十九年前，一代宗师李可染先生写生作品《颐和园扇面殿》在这里完成。两代人的艺术传承具有着重要的历史意义。李可染先生师承林风眠、齐白石、黄宾虹，在中国画领域承前启后。他在吸收优秀传统、写生创作的基础上，创建了具有中华民族特色个性鲜明的艺术风格。李可染的艺术是中国传统山水向现代转型的里程碑。他创立的苦学派在中国画坛繁花似锦，后继有人。

   五十九年后的今天，李庚先生在这里举办展览。三十六年前，李庚先生带着一代宗师的殷切期望，肩负着苦学派的历史责任，走出国门，走向东方，走向欧洲，走向世界。他把中国绘画精神带到东西方，把异域文化的特融入本土文化之中。最后表现为贯通时代、贯通文化，具有世界意义的中国当代艺术，在国际画坛刮起了强劲的中国风。李庚艺术的突出成就使他成为当代东方画坛又一座山峰。

   李庚继承家学，秉承〃可贵者胆，所要者魂＂的父训，发扬〃以最大的功力打进去，用最大的勇气打出来＂的苦学派精神，在东西方进行学术遨游。多年来，他在东西方文化碰撞、融合的过程中，探讨以本土绘画语言为基点，探寻中国绘画艺术的延伸、拓展,探寻当代性绘画语言转换，形成了个人艺术风格的嬗变，使作品呈现出本土性、当代性、世界性的艺术特点。

     一，李庚艺术的本土性。

  中华民族五千年的灿烂文化是中国绘画创作的源泉，是中国绘画创作真正的优势所在。纵观中国画坛历史，从殷商春秋到魏晋风度，从大唐盛世到五代两宋，从元、明、清一直到今，中国本土绘画艺术多次出现传承创新，精彩纷呈、珣丽多姿的艺术高峰。

  进入新世纪 ，中国绘画艺术向何处去？这是李庚先生长期以来为之苦苦求索的问题。

  李庚自幼受父亲李可染大师的艺术熏陶和传统文化教育，练就了一身童子功。李可染先生在一九七九年除夕题字勉励之：〃不持天赋，勤学苦练，困而知之，做苦学派＂。天道酬勤，多年的苦学，李庚继承了李家山水精神，同时坚持不懈的探索新的绘画语言。一九八零年，李庚决定出国看世界。他以为三年两载就会回来，没想到这一去就是三十五年。〃父母对我影响很多，主要是言传身教。身教―勤奋好学，艰苦朴素。言传―绘画艺术，绘画思想。我能有今天的成就，得于父母的言传身教。＂父母的谆谆教诲，一直以来，贯穿于李庚从学生到教授、从古到今、由东到西全部学术遨游中。

  李庚以中国传统笔墨为外在形式，以传统文化为内核，同时导入现代派绘画理念，创作了轰动中外的《马勒交响曲与绘的空间》系列；他以中国古代诗词歌赋造境，创作了言简意赅，格调高逸的古诗词写意人物序列；以中国写意精神，运用现代派绘画色彩，创作了欧洲古典歌剧《莫扎特·魔笛·第三幕》组画。

   李庚作品表现为对本土文化的不断挖掘，对当代艺术的深度探寻。他认为：本土文化是有生命不断自新的精神世界，回归本土不是简单的复制过去的传统精典，而是复兴现实生存结构性的存在。由此实现包括人生意识，思维结构，及审美观念一序列领域里的创建与飞跃。

  以文人画为主体的中国水墨，被李庚赋予全新的艺术形态价值，他从回归本土的意义上，重新认识本民族文化的力量。寻找中国当代艺术的支撑点。醇厚的本土文化，壮丽的山川河流，为他的艺术创作提供了取之不尽用之不竭的创作源泉。他与生俱来的艺术天赋，使他对文学、音乐、诗歌有独到的理解及感悟，他细致入微地研究作品的内涵，提取作品的内在精神，多角度、多层次地渲染作品主题，使其绘画作品走向表现性、简约性、写意性。

       二,李庚艺术的当代性

  李庚先生是学者也是画家。更妙的是，他的母亲是雕塑家，父亲李可染从事中国画创作。中西文化的耳闻目睹，使他的作品既继承了中国文人的气脉，充满了儒雅的文人风骨，又吸收了当代雕塑艺术的内涵。李庚当代艺术风格的形成，主要来自对传统文化的理解，对时代的把握，并能在其基础上提取，融炼各类优秀的文化特质，随意撷取，为我所用。奥地利音乐巨匠古斯塔夫·马勒从英译本读到唐诗，夜不能寐，诗意盎然的大唐艺术魅力促使他将李白、王维、白居易、孟浩然、钱起等诗意谱入交响乐。在近一个世纪中，瓦耳特、伯恩斯坦、卡那杨、小泽征耳等音乐大师竟演不绝，风靡世界。李庚在德国从事教学研究期间，对马勒极富当代意味、描写中国古典诗词的音乐作品产生了浓厚兴趣，他决定用绘画描写这部音乐作品，创作了《马勒交响曲·水墨空间构成》作品序列。李庚在这部作品中，他把音乐的节奏、音符和色调幻化为瞬息万变的笔触、神奇莫测的色块和五彩缤纷画面。他的点充满音乐的律动感，形成布阵之势，好似千军万马直逼仓穹。他的线以写入画，以线造形。书写结合。在层层墨线中隐入折钗股，屋漏痕和徐谓恣肆笔意。他追求画面的平面感，缩减画面的透视深度，使画面更具有形式感。他创作的《马勒交响曲·水墨空间》系列，音画合一，气势恢弘，刚柔相济，变幻无穷。使人感受到李白的豪放，王维的高逸，白居易的矿达，孟浩然的清奇，钱起的柮扑，神奇的画面化为来自天的乐章，不由人心潮起伏，浮想联翩，荡气回肠。这部作品问世以来，在东、西方多国巡廻展览引起强烈反响，好评如潮，大获成功。李庚先生用中国本土文化的理念，诠释传统与当代的对话，从他对形式意蕴的注重，可以看出他对现代派艺术的运用自如。作品中浓浓的东方墨韵和强烈的当代气息，以小见大地表现出中华民族坚韧不拔的特性和与宇宙同在的博大心胸。

   三,李庚艺术的世界性

   如果说艺术是人类的，那么，艺术是无国界的。优秀的艺术作品属于全人类，也来自人类优秀文化的培育。

  多年以来，李庚在欧洲各国、日本讲学和游历，他深入研究东西方的绘画，如素描、版画、壁画等以及文艺复兴早期艺术的发展，研究唐、宋、元、明、清的绘画。经过在德国、法国、意大利、日本等国数十年教学、研究、学术主持，最终创立具有抽象、观念性〃素材加表现＂、从零开始＂等海外水墨教学方法，创立了〃新古典主义＂、〃染色媒体＂、〃加麻布类支持体＂等系列，提出〃文人画是〃概念的重复＂的观点。逐步形成了自己完整、独立的艺术体系。他早期作品倾向于写实主义的舒情派，中期为表现主义、抽象主义的浪漫派，近期为澄怀派。

   浪漫主义与才情，是成为一个大艺术家必须具得的先决条件。李庚先生继水墨表现《马勒交响曲》之后，又用中国式的含蓄与优雅，东方意韵和激情，现代绘画色彩语言，精彩纷呈地再现了欧洲古典歌剧《莫扎特魔笛·第三幕》。他采用高明度、高纯度、低纯度的色彩转换、富于变化的色彩构成、奇异而富于张力色块组合，探索色彩的当代形态。展现出《魔笛·第三幕》这部鸿篇巨制交响乐歌剧的迷人魅力。从画面中可以看到宋代范宽的博大震撼，李可染的厚重雄奇；安格尔的唯美舒情，达芬奇的神秘莫测；梵高率性奔放，毕加索的创新超越以及日本浮士绘东方式的华美瑰丽。从美仑美奂的画面中既能感受到德、奥古典风格的严谨，法兰西的优雅质朴，又能感受到意大利艺术华美而夸张的艺术效果。让古典歌剧绽放出无与伦比的当代美。

  李庚的作品充满鲜活的时代气息，令人神往，他的艺术之路充满传奇，催人奋进，发人深思：

   1、一个来自优秀的民族，承载一种博大精深的本土文化，具有国际范的艺术家，在艺术创作上是没有门户之见的。

2、艺术家创作要始终保持亢奋的创作状态，饱满的创作激情，意通中外，心弛古今。在创作上要不断寻找新的对抗与统一，逐步形成新的绘画语言和新的风格。

3、在全球经济一体化的背景下，世界文化形成多元化格局。东西方文化的碰撞，融汇，是人类历史发展的必然。马勒从唐诗中悟到了音乐灵感，克里姆特从日本浮士绘悟到了华丽活泼、冲动诱人的幻觉。依贡·席勒的绘画明显具有弗洛伊德意识流的痕迹，林风眠独辟蹊径的画风具有印象派〃感受中的真实＂。李可染《桂林胜境》积墨山水巧妙运用西画逆光效果而大放异彩。

   放眼中国当代画坛，今天的苦学派人才辈出，星光灿烂。他们没有坐井观天，而是胸怀世界，他们没有夜郎自大，而是学无止尽。他们在传承创新、走向世界的道路上成果斐然。贾又福的浑厚雄奇，有构成意味的《太行丰碑》，范曾紧劲连棉、格调高逸的传统人物；何家英唯美舒情的当代人物，龙瑞苍茫厚重、墨彩交融的设色山水；蒋采萍博采众家之长的工笔岩彩。田黎明高明度、低纯度的光、影没骨人物；卢禹舜的《八荒通神》浓郁的中国风，唐勇力大气磅礴的《开国大典》，姚鸣京《相由心生》的梦境山水，刘进安极具构成意味的写意人物等等。丹納在《艺术哲学》中说；〃艺术家不是孤立的人。…在艺术家周围齐声合唱，有了这一片合声，艺术家才能成为伟大＂。中国艺术家群体优秀的作品是属于全人类，因为它是世界性的。

   我们的祖国正处于全面实现小康的伟大时代，实现经济、文化全面复兴是中华儿女几代人的期盼。李庚绚丽多姿的作品奏响了苦学派艺术走向世界的现代交响曲。作为开放时代的中国绘画艺术，走出国门，走向东方，走向世界是历史的必然。让中国绘画艺术走向世界，让世界了解中国，任重而道远。谢谢大家！

                 

                    李元德（大德）