——鲁霞冰雪画作的意境赏析
文/汪 明 华

雪落纷飞，有一种纯净之美。
在鲁霞的冰雪画世界里，银塑玉砌，清纯洁净，生机勃勃，祥和温馨，一片晶莹、冷逸、纯洁和宁静之美。或是厚厚的积雪压在层层叠叠的树冠上，如弦叩击出枝条盎然向上的旋律；或是雪落山坡，飘飘洒洒，但闻冷泉穿过，灵犀彰显，体悟雪中藏真的能量和筋骨；或是静止的清寂，雪山高耸，暖阳辉映，层峦剔透，玉宇琼楼，处处刻画出宁静致远的意境；或是雪下浅涌的叮泉，或是嬉戏打闹的雪鹿，或是百丈悬崖百丈冰，或是散入珠帘湿罗幕，阳光不再有雾霾的侵扰，瑞雪丰年让人发出甜美的笑容。

品读鲁霞的雪景佳作，让观者产生一种喧嚣纷扰的净化、以及对雪之光影的尊重。在她的画作中我们看到源于生活创意生活的细节刻画：洁净纯白的大雪，野渡自横的小舟；白雪、冰凌在树梢上欲滴未化，欲化还凝，闪烁着水晶般晶莹的光泽；几盏温暖的橘灯装点着冬日的屋子，远处蒹葭拥拥簇簇，落雪如同柔软的丝绒轻轻包裹。光线投射到皑皑的雪原上，北国的生命激情飘然而至、扑面而来。嘈杂的烟火于此隐遁，呼吸里只有纯粹，留下的只是温馨。这是大自然的和谐气息对生命的深情礼赞，这是鲁霞的丹青妙笔带给我们的唯美画屏。

《庄子·知北游》中道：“汝齐戒，疏而心，澡雪而精神，掊击而知！”古人痴爱雪的纯净，比喻以雪洗尘，清净神志。守一份高洁之心，更透露中国文化精神修养的诚挚境界。传统绘画中，雪景历来是先贤画家热衷表现的题材之一，被赋予深刻的人文内涵。唐代以降，雪景绘画取得了承前启后的成就，范宽的《雪景寒林图》、徐熙的《雪竹图》……
人类内心深处对于纯净和恬静的渴望，流转千年未曾改变。虽绘枯枝，透露出的却是等待破壁发芽的生机勃勃，以死喻生，是先贤们对生命的思考方式。清寒萧散的雪景画，寄托着中国文人的生命情结，表达的是对生命本体存在的哲思。

鲁霞笔下铺陈的冰雪世界是性格里的坚韧的写照，而这种坚韧亦是仰止艺术山巅之时，步履不息攀登之地。

在鲁霞看来，那是能够荡涤尘埃、洗涤心灵的超越力量，置身其中，总会忘记日常的烦躁，就这么步入空灵疏淡的人生境界，笔底千里白雪绵延，生出缕缕静谧的纯粹感，仿佛听得到雪片飘洒的沙沙声。鲁霞画雪景，天性里有着一股缜密和温存，漫散至画面，形成引人入胜的劲道，持久不衰。
鲁霞追求的是生命和自然的和谐，遵循的是艺术源于生活高于生活的创作原则。她注重在万千变化的生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美，她通过深情的物象塑造把笔墨的表现功能、传情功能、形式美功能溶为一体，把冰雪的高洁、娇美、灵透、静谧表现得亲情可人、深邃悠远，从而使其作品淌露出温馨之神韵，可见其关注人文、担当在心。
 
黄宾虹认为：“古人名作，重在笔力分优拙，不重外观之美，而重内部之充实而已。”因此，中国画重学养，画家的思想与情绪寄托于笔墨，作品才更具艺术魅力。鲁霞笔墨耕耘数十载，从经典作品中汲取滋养，博涉约取，赋予笔墨以自己的内涵；同时又怀抱生活，礼赞自然之美。其作品氤氲隽永，势韵饱满，清新自然，温馨淳实，有一种笔精墨致不失意趣、典雅飘逸不失亲和之味，从中可感受到画家那天真浪漫的性格和灵动洒脱的情怀，使观者在冷逸的审美体验中进入绘画性的美的境界。

综观鲁霞的冰雪作品，她传统冰雪艺术风格上已找到了自己的坐标，她运用融汇多元的手法来表达自己的主观感受，从她的画作中能感受到画家对于自然的钟爱之情、观察之功及对传统审美特质的理解和自然的生活态度。这正是其文化涵养和人格修练的结果，其作品比较成功地传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，又颇有现代审美意趣，用心去表达东方式的艺术精神和对优秀传统文化的追求。

冰雪美学是一种冷逸、高雅之美，冰雪文化是中华文化的重要组成部分。雪景内涵无边的静寂，而又处处蕴涵蓬勃的生机。鲁霞的雪韵山水是美的，这美感的生成与云雪所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、遐思、着迷，体会内涵。一个画家，受自然之哺育，得造化之启迪，心中才能永葆一份率真的灵性，才能善于捕捉诗情画意，在虚实相间，在正斜俯仰，在辑让呼应中巧拙互补，笔墨语言呈现出心屏画境。鲁霞冰雪绘画追求冰清玉洁之质、天趣飘逸之情、平和天真之态、深邃宁静之远、妙得自然之韵、体悟造化之道，她把创作中流露的情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转而与心徘徊，表现出浓郁的自然风情和生命之美的礼赞。在气息纯正、空灵洒脱的东方水墨情韵中，更有一种令人直指灵魂的感悟。
一个生动的冰雪世界，一派北国的壮阔画卷，一片至诚的墨韵丹心，一种恒久的人文感动，这是鲁霞冰雪画带给我的深刻意境。