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传承中国书法不仅是艺术命题,更是文化命题、人生命题。 |
传承中国书法不仅是艺术命题,更是文化命题、人生命题。
2009年,中国书法被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 如何继承这份文化遗产,传承历代书法大师艺术、精神?李洪海说,自己一直都在思考这个问题。
初学书法,年轻的李洪海也曾认为,书法传承“无他,手熟尔”,贴临好了,字写熟了,书道自然成。但随着浸淫翰墨,运毫走笔的时间渐长,李洪海对书法有了新的感知,笔墨粗细的变化,收放的对比,浓淡的显现,枯湿的区别,用墨、谋篇布局乃至落印的精准,用纸色彩、质地的选择……他认识到,传承书法,不仅是简单的汉字传承,更是艺术传承。
李洪海开始注重艺术理论的学习。什么是美,什么是丑?西方美学史、中国美学史、古典美学、书法美学……都广泛狩猎。他认为,文字可以表达审美是中国书法最奇妙的艺术,一幅好的书法作品,无论其雄浑还是秀美、奔放还是婉约都应给人以激奋,给人以审美享受。他开始感悟自然之美对书法的影响,从杨柳的飘拂、风吹树叶的翻卷,大浪的起伏,以及高山的峻峭等自然现象中去感悟美在书法中表现。同时,他也注重广泛学习借鉴其它艺术类别的特点,充实书法内涵—从舞蹈动作中领悟字的起伏,从音乐节奏中领悟布局的连贯、脉动……
李洪海在向启功先生学习用笔、结字、章法等书法美学要素的同时,老师渊博的学识,深厚的文化底蕴也让他感到汉字不仅代表着中国人对事物的抽象理解,还传承着丰厚的文化观点。传承书法,绝非因字袭形,而是书以载道,书文互生。
这种文化观对李洪海书法创作带来的变化主要表现在两个方面。一是广泛涉猎国学成了他又一嗜好。经史子集、诗词歌赋,禅宗易理,舞蹈戏曲等都成为他感悟文化传统,充实书法内涵的重要内容,启功先生也时常将自己珍藏的《楹联集锦》、《古今集联》等线装古书借他研习,以提高国学修养。二是,李洪海对书法的形与意的辩证理解也发生了变化:“欣赏古代碑帖只观字、不学文是浪费的,创作书法作品有字形、无文采是失败的”,而“书法中的收放、节奏、兑接、墨法是个复杂的系统工程,说到底写得都是人生的感悟、阅历、文化”。正是如此,临贴时,感受前人在书法中的情感表达成了李洪海体味书法的又一乐趣。《兰亭序》中晋人天人合一的宇宙观,《祭侄文稿》中英风烈气和悲愤激昂的心情,《寒食帖》里苍凉多情、惆怅孤独之感……李洪海均能结合字形、浓淡、章法的变化一一道来。
渐渐地,文化和情感的表达已成为李洪海书法创作的诉求。他认为,书法家对情感的拿捏和提炼是需要训练的,拿捏准确方能收放自如,才能妙笔生花,而工于应酬是写不出真实的情感的。李洪海说,这都是跟随恩师启功先生给他带来的人生启示——年过七旬的启功曾为专心创作巨幅作品蹲在家中狭小的地面上书写;启功应别人求字,总是用心撰文,悉心握管……这样的情感,也都渐渐成了李洪海在传承书法过程中的楷则。有基层官兵父亲过生日,他深情写下大大的“寿”字,祝愿老人身体健康;有战士结婚,他热情送上“美满姻缘”,祝福新人白头偕老;有书法爱好者请求授艺,他亲自把腕,诚恳相授……在李洪海看来,传承恩师的书法,已经不只是一个艺术命题,文化命题,更是他一生的人生命题,而这个命题的答案,需要他饱蘸深情大爱,一笔一笔认真书写—— |