个人简介
王东方：男，辽宁沈阳人，曾先后就读于解放军艺术学院美术系和清华美术学院李翔现代人物创作高研班，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，武警部队美术书法研究院研究员,武警警官学院书画院特聘客座教授，北京西山兰亭画院副院长，解放军美术书法研究院81美术馆办公室主任。 作品主要参展情况： 1990年至今，美术作品多次获得武警文艺奖； 2001年国画作品《春》在参加文化部举办的第九届全国（三鱼杯）人口文化奖比赛中获优秀作品奖；展出地点：人民大会堂。 2002年国画作品《春风》在中国美协和中国工笔画学会举办第五届全国工笔画大展中获优秀作品奖并被收藏；展出地点：慈溪市美术馆、炎黄美术馆。 2002年年画作品《春之系列之二》入选由中国美协和解放军总政治部举办的第十届全军美展；展出地点：中国美术馆。 2002年国画作品《观战》入选由中国美协和解放军总政治部举办第十届全军美展；展出地点：中国美术馆。 2006年国画作品《待发》入选中国美协和中国工笔画学会举办的第六届全国工笔画大展并被收藏；展出地点：盘锦市美术馆、中国美术馆。 2007年国画作品《特警队员》入选由中国美协和解放军总政治部举办庆祝建军八十周年全军美展并参加全国群星奖；展出地点：中国美术馆、广州美术馆、南京美术馆。 2009年油画作品《砺兵》入选由中国美协和解放军总政治部举办庆祝建国60周年全军美展；展出地点：中国美术馆。 2011年国画作品《怒族姐妹》入选由文化部、中国国际艺术研究会举办的多彩民族、和谐中国---中华民族人物风情画展；展出地点；法国巴黎。 2012年国画作品《突击》入选由中国美协举办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美展；展出地点；中国军事博物馆 2012年国画作品《突袭》入选入选由中国美协和解放军总政治部举办庆祝建军85周年全国美展暨第12届全军美展；展出地点：中国美术馆。 2012年国画作品《紫气东来》合作被中国国际对外友好协会作为国礼赠与泰国诗琳通公主。 2012年国画作品《飞雪迎春》、《三阳开泰》被中南海收藏陈列。 1985年至今，多幅国画作品被中外友人收藏，共有百余幅书画作品先后在《美术》、《美术观察》《国画家》、《中国书画报》、《文艺报》、《解放军报》、《军营文化天地》等军内外报刊上发表。 通联：北京市海淀区北四环西路88号—19 解放军81美术馆 详细
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军人品质 文人情怀
——军旅画家王东方小记
自古中国的文学和艺术就与军旅有着千丝万缕的联系，唐代的边塞诗自不必说，一首首雄浑激壮的七绝、五绝及长篇乐府，以及其微妙的文字排列表现出沙场征战、烈士死国，读之令人荡气回肠，以文字的方式使时人与后人对当时的军旅状态有更多的了解。
同样作为代表中国传统文化的绘画艺术，也在不同时期以不同方式述说着其与军旅之间的关系。南陈姚最《续画品》中说“湘东殿下”在“听讼部领之隙”尤能关注绘事，并不时亲自操笔，描绘出的作品使人惊叹，梁元帝可算是最早期的军旅画家了；南宋刘松年的《中兴四将图》，也是人物画中描绘军人将领的佳作；明代商喜的《关羽擒将图》，以独特的构图方式，表现出关羽在“水淹七军”后，押审庞德的情形，说其为军旅作品也不为过。当然，在古代，并没有专门描绘军人的题材与画家，一些与军旅有关的作品或隐或显地囊括于人物画种内；而现在，随着人物画的兴盛，部队培养文艺人才的兴起，表现军旅题材的绘画作品大量出现，不但是数量的增长，更有质的提升和表现手法的丰富多样，可以说是军旅绘画的辉煌时代。
听讼部领 专精绘事
王东方作为武警部队美术书法研究院研究员,解放军美术书法研究院81美术馆办公室主任，所谓“听讼部领之隙”，其对绘画之专精态度也丝毫不让梁元帝。他笔下的边防将士、武警官兵，或静以待命，或从天而降，一举一动都显示出军人的坚强果敢、临危不惧，如没有亲身经历以及长期观察，似未能将之描绘得如此传神。郭溪《画山水序》云：“欲夺其造化，则莫神与好，莫精与勤，莫大于饱游沃看，历历罗列于胸中。”虽言山水，但于其他画种也是如此。
王东方出生于辽宁沈阳，幼年在农村长大，从小受其叔父王景峰的启蒙和悉心指教,对水墨涂鸦有着浓厚的兴趣,并通过多年的勤学苦练，打下良好的绘画基础。参军后，在艺术领域上有了更为广阔的视野，也在平时的历练中培养了坚韧不拔的意志，对其以后的绘画创作大有裨益。同时，他也把自己对祖国山川的无限热爱与对军营的深情厚意，融聚于自己的画笔之下。为了更好的提高绘画艺术，他又先后就读于解放军艺术学院、清华大学美术学院全国美术理论研究与创作高研班，得到刘大为、李翔、袁武、苗再新、任惠中、王天胜等名师的言传身教，使他在艺术审美和绘画表达语言上得到升华。
尽管他的画大部分没有脱离遵家法、承古意的传统，但他作品中的一草一木、一丘一壑，所展现苍茫辽远古意的深处，却依稀穿透着兵情兵趣和兵味。画卷里更是蕴含着丰富的思想，画中的意境，往往是画家思想的拓延。作品里融入了思想，所表达的主题便也就有了活泛的源头，便有了生机和灵魂。
陈列于沈阳市委会议室的巨幅国画《群峰竞秀》就是他的一幅山水力作，画面所展现出的恢宏磅礴的气势，挥毫行锋间滴洒的点墨风骨，让人不得不随着自己目力所及而情随所动，心绪或激情彭湃或哀转沉思，情感更是跌跌荡荡、潮起潮落。人们常说“画”如其人，面对着这样一幅充满无限激情、蕴含丰富细腻情感的山峰水墨之作品，内心不禁有一种“纸上得来终觉浅”的想法。他的作品《巡逻路上》，让人为之心动，山高云淡，草疏石润，笔墨所到之处，意蕴随之涌出，岩为之苍，树为之秀，水为之活，几名意气风发的肩枪士兵，更是让画里有了淋漓风韵古润，宛若一首充满青春活力的动感之歌，在言山之美，在颂河之秀，在轻吟青春之壮丽，在高唱使命之庄严。画面由浓至淡，由淡入浓，浓淡相宜；虚中有实，虚实有度，虚实相间；逸而不野，朴而不拙。
艺术创作来源于生活，高于生活，是生活的高度提炼，是浓缩于生活的侧面。作为军旅画家，他的军人素质来源于军营，长期的摸爬滚打，就是他军人生活的积累。艺术家的积累，更重要的是观察，发现和捕捉生活中的美，并将之艺术地再现，感染和鼓舞于人，生活积累和艺术功力的提高无疑关系到艺术质量的提高。多年的军旅生涯，每次下部队，他都注意搜集素材，以激发自己的创作灵感。多年来，他走遍了所属部队的基层连队和边防海岛哨所采风写生，正是对部队有着无限的激情，他的创作才有了动力。正是因为热爱着这方绿色阵地，他始终保持着让人去延伸思维的创作激情和冲动。在他的画室里，光是描绘部队官兵火热生活题材的写生画稿就有上千幅之多，走近他的水墨绘画，便如同走近他五彩缤纷的内心世界。宣纸上的写意犹如“脱鞍骑骏马，赤手提毒蛇”，画中所寄寓的无限军旅情结，让每一位和他接触的人都不能不为之感动。
文情翰墨 笔下风流
中国传统绘画自唐时便分为画工画和文人画，前者苦心经营，绘制一幅作品耗时甚多，唐李思训画嘉陵江则需“数月之功”；而后者更讲究以文心灌注其中，抒发胸中的意气，如苏轼在《跋汉杰画山》中说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦……”明末董其昌更是将二者泾渭分明，甚至把绘画对人寿命的影响加以夸大，因而南宗大盛，近世以来尤多写意，即便专画工笔者，也最终会转向写意画，谓之“烟云供养”。
在当下工笔画盛行之时，这种现象更加明显，许多专事工笔者，也不时弄翰挥毫，以示“写意趣味”，但多是非工非写，至多是将其工笔模式以水墨的手法展现出来。那么，真正的写意到底是什么呢？前已述，文心、意气二者而已。
近年来，王东方所绘的国画小品系列，如《暗香》《晨曲》《清籁》《雅集图》等，一幅幅笔墨流畅的写意之作，渗透出画家心底涌动的文思之情，画幅虽不盈尺，所描绘的高士佳人却给人以意味隽永、诗意盎然。
《暗香》描绘一位古装仕女手执纨扇坐于青石之上，一树老梅从画面前部生出，蜿蜒曲折如虬龙一般环绕于人物周围，梅树枝干用笔老辣生动、不事雕琢，白色的梅花冰清玉洁，与枝干形成鲜明的对比，画题取自北宋林逋的《山园小梅》中“暗香浮动月黄昏”句，南宋词人姜夔的自度曲《暗香》，也来源于此，“唤起玉人，不管清寒与攀摘”，似乎更能契合此画的意蕴。《雅集图》描绘在丛竹掩映之下，一位深衣官人背手站立，神情陶醉，身后一童子抱琴相随，不远处，两名白衣高士并坐，一抚琴，一唱和，堪为知音，唱和者坦胸露乳，毫不在乎他人的眼光，庄子所谓“解衣盘礴”正是如此。之所以称其为小品，是因为此类绘画一是尺幅相对较小，二是表现题材并不宏大，更利于文人雅士的赏心悦目，王东方在军旅之余，能有如此高雅情怀，并将之付诸丹青笔墨，以极简练的笔触和意象传达出涌动的心绪，也是非常难能可贵的。
军人的坚强品质与文人的高雅情怀共处于一人的躯体之内，精工细致的描绘与诗意盎然的抒写同出于一人之手，在接受传统绘画的熏陶之后又能对当下的各路画风加以运用，最终凝练出属于自己的绘画语言，是王东方一直以来绘画生涯的写照，也是他孜孜不倦刻苦勤奋的收获，相信王东方若能继续坚持下去，在现有的基础上对笔墨功夫再加工提炼，并参以更深层次的文学修养，定会走得更高更远。
文：郭兴华，解放军美术书法杂志主编，美术学博士后。 |